ARTE GÓTICO

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ARTE GÓTICO by Mind Map: ARTE GÓTICO

1. Arte Cistersiense

1.1. Estilo de transición entre el románico y el gótico

1.2. Características

1.2.1. Austeridad y ausencia de decoración

1.2.2. Uso de bóveda de cañón apuntado en ella nave central

1.2.3. Arco apuntado

1.2.4. Bóveda de crucería en las naves laterales

2. Arquitectura

2.1. Mediados del siglo XII, el abad Suger reforma la cabecera de la iglesia del monasterio de Saint Denis

2.2. Importancia de la luz para poder ver las reliquias y la riqueza de la iglesia

2.3. Características

2.3.1. Luz

2.3.1.1. Símbolo de divinidad

2.3.1.2. Transfigurada

2.3.2. Interior

2.3.2.1. Grandes dimensiones en altura y longitud

2.3.2.2. Elementos

2.3.2.2.1. Plantas de peregrinación con 3 o 5 naves

2.3.2.2.2. Brazos del crucero tienden a desaparecer en planta y alzado

2.3.2.2.3. Deambulatorio con mayor importancia y se encuentran plantas con doble deambulatorio

2.3.2.2.4. Arbotantes, se les envían los empujes de la cubierta y de la bóveda

2.3.2.2.5. Rosetón (vanos circulares) sustituye los muros

2.3.2.2.6. Arco apuntado permitió aumentar la altura de las naves

2.3.2.2.7. Bóveda de crucería

2.3.2.2.8. Pilar de baquetones (columnistas adosadas) que recibían los nervios de la bóveda

2.3.2.2.9. Vidrieras filtran la luz, crean un espacio elevado e ingrávido y sirven de soporte iconográfico

2.3.3. Exterior

2.3.3.1. Monumentalidad y altura

2.3.3.2. Elementos

2.3.3.2.1. Arbotantes

2.3.3.2.2. Pináculos

2.3.3.2.3. Fachada

2.3.3.2.4. Uso de elementos puntiagudos

2.3.3.2.5. Muros calados para aumentar la altura

2.4. Otros edificios góticos

2.4.1. Ayuntamientos

2.4.2. Lonjas comerciales

2.4.2.1. Lonjas de Valencia y de Palma de Mallorca

2.4.3. Edificios del s. XIV y XV

2.4.4. Importantes en el norte de Europa

3. Arquitectura gótica en Europa

3.1. Francia

3.1.1. Primeros edificios góticos (s. XII)

3.1.1.1. Elevación de la nave central

3.1.1.2. Bóvedas sexpartitas

3.1.1.3. Abadía de Saint Denis

3.1.1.4. Catedral de Notre Dame de París

3.1.1.5. Catedral de Chartres

3.1.2. Gótico clásico (s. XIII)

3.1.2.1. Uso de arcos más apuntados para ganar altura

3.1.2.2. Plantas cruciformes

3.1.2.3. Grandes ventanales

3.1.2.4. Catedral de Amiens

3.1.2.5. Catedral de Reims

3.1.3. Gótico radiante (s. XIII y XIV)

3.1.3.1. Se finalizan las grandes obras ya comenzadas

3.1.3.2. Efectismo de los interiores

3.1.3.3. Decoración

3.1.3.4. Sainte Chapelle de París

3.2. Alemania

3.2.1. Inicios del siglo XIII

3.2.2. Acusada verticalidad

3.2.3. Una torre en las fachadas

3.2.4. Agujas caladas en las torres

3.2.5. Iglesias con las naves de la misma altura

3.2.6. Catedral de Colonia

3.2.7. Catedral de Ulm

3.3. Italia

3.3.1. Fachada con esquema triangular

3.3.2. Ventanales reducidos

3.3.3. Arcos ligeramente apuntados

3.3.4. Horizontalidad

3.3.5. Catedral de Milán

3.3.6. Catedral de Siena

3.4. Países Bajos

3.4.1. Bóvedas curvilíneas

3.4.2. Exceso de decoración

3.4.3. Gran importancia de edificios civiles

3.4.4. Ayuntamientos de Bruselas, Brujas, Lovaina, Gante

3.5. España

3.5.1. Arquitectura cisterciense

3.5.1.1. Procedente de Francia

3.5.1.2. Santa María de Huerta

3.5.1.3. Catedral de Ávila, Sigüenza y Lérida

3.5.2. Gótico del s. XIII

3.5.2.1. Catedral de Burgos

3.5.2.2. Catedral de León

3.5.2.3. Catedral de Toledo

3.5.3. Gótico del s. XIV

3.5.3.1. Influencia del sur de Francia y de Italia

3.5.3.2. Plantas salón

3.5.3.3. Mayor protagonismo constructivo del muro

3.5.3.4. Catedral de Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca

3.5.4. Gótico del s.XV y XVI

3.5.4.1. Estilo hispano-flamenco (fusión de elementos hispano-musulmanes y flamígeros)

3.5.4.2. Bóvedas estrelladas

3.5.4.3. Abundante decoración

3.5.4.4. Variedad de arcos

3.5.4.5. Catedral de Sevilla

4. Escultura

4.1. Características

4.1.1. Avance y consolidación de las mejoras técnicas

4.1.2. Esquema compositivo dividido en frisos

4.1.3. Mayor proporcionalidad en las figuras

4.1.4. Desaparición de la perspectiva jerárquica

4.1.5. Realismo en los rostros

4.1.6. Movimiento y expresión

4.1.7. Volumen y diálogo

4.1.8. Mayor tratamiento de los paños

4.2. Temas

4.2.1. Religiosos y giran en torno al cambio de las relaciones entre los hombres y Dios

4.2.2. Un Dios más cercano y se subraya la naturaleza humana de Cristo

4.2.3. Representaciones de Cristo: el perdón, el sufrimiento y la misericordia

4.2.4. Primeras representaciones de expresión de sentimientos en los rostros y los primeros retratos

5. Pintura

5.1. Progresiva humanización de los temas religiosos y naturalismo

5.2. Cambio estético con una iconografía más variada y rica

5.3. Menos espacios en el interior -> pintura de caballete

5.4. Gótico lineal (s.XIII y principios del s. XIV)

5.4.1. Se centra en el dibujo de los contornos y en el protagonismo de la línea

5.4.2. Colorido muy rico

5.4.3. Fondos simbólicos dorados

5.4.4. Figuras en forma de "ese"

5.5. Italo-Gótico ( 2ª mitad del s. XIII y s. XIV)

5.5.1. GIOTTO

5.5.1.1. Movimiento y rasgos humanos en las figuras

5.5.1.2. Preocupación por representar el volumen de las figuras

5.5.1.3. Expresión y diálogo entre los personajes

5.5.1.4. Fondos representarán la naturaleza

5.5.1.5. Temas

5.5.1.5.1. Religiosos

5.5.1.6. Capilla Scrovegni

5.5.1.7. Ciclo de frescos en Asís

5.6. Gótico internacional (finales del s. XIV y mediados del s. XV)

5.6.1. Pintura propia de las grandes cortes europeas

5.6.2. Gran importancia del color

5.6.3. Tratamiento excesivo de los paños

5.6.4. Figuras alargadas

5.7. Gótico flamenco (siglo XV)

5.7.1. Pintores conocidos como los primitivos flamencos

5.7.2. Pintura al caballete con cuadros pequeños

5.7.3. Suntuosidad y rico colorido

5.7.4. Realismo

5.7.5. Detallismo

5.7.6. Jan VAN EYCK

5.7.6.1. Pintó sobre madera en los Países Bajos

5.7.6.2. Inventor de la pintura al óleo -> aplicar varias capas de color y aumentar la variedad cromática de la obra

5.7.6.3. Temas no exclusivamente religiosos

5.7.6.4. El matrimonio Arnolfini (1434)

5.7.6.5. Políptico del Cordero Místico de Gante (1425-1432) -> pintado junto con su hermano Hubert van Ecyk

5.7.7. Roger VAN DER WEYDEN

5.7.7.1. El descendimiento de la cruz (1435)

5.7.7.1.1. Fondos dorados

5.7.7.1.2. Gran tratamiento de los paños

5.7.7.1.3. Detallismo

5.7.7.1.4. Realismo en los rostros