1. La corporalidad es el conocimiento inmediato de nuestro cuerpo, sea en estado de reposo o en movimiento, en función de la interrelación de sus partes y de su relación en el espacio y los objetos que nos rodean
2. Desde la POSMODERNIDAD
2.1. Utilización de distintos lenguajes, códigos diferentes de movimiento.
2.2. La sensorialidad,utilizan para producir sentido y también como objeto de goce.
2.3. Organización coreográfica del movimiento, tratamiento temporal
2.4. Dramaturgia del movimiento: el movimiento se organiza con sentido dramático.
2.5. La búsqueda de sentido, con o sin texto
2.6. Utilización energética de la voz.
3. La Escena y el Movimiento.
3.1. EL CUERPO EN MOVIMIENTO Y QUIETUD, es el QUÉ. Los contenidos.
3.2. Cuerpo extracotidiano, tratamiento energético
3.3. FORMA O ESTRUCTURA: Es la organización estructural de la obra
3.3.1. narrativa
3.3.2. estructuración del movimiento
3.3.3. estructuración a partir de las formas musicales
3.3.4. estructura orgánica
3.3.5. collage
3.4. IDEA CENTRAL o METÁFORA: Es el HACIA DONDE, el Norte. Lo que el artista quiere transmitir o contar. El sentido artístico, profundo, que se persigue, y que dará UNIDAD a toda la obra.
3.5. LA DINAMICA: Es el COMO. La dinámica es el tratamiento del material que estamos trabajando.
3.5.1. LA ENERGÍA COMO DINÁMICA
3.5.1.1. la “energía” como “esfuerzo”. Considera que el estudio de las ACCIONES humanas y de los ESFUERZOS que subyacen a ellas
3.5.1.2. El IMPULSO del movimiento, impartido a los nervios y músculos, se origina en ESFUERZOS INTERNOS, que se manifiestan en el movimiento con distintos grados de “esfuerzo”. Este impulso conduce al ESPACIO.
3.5.1.3. Otros abordajes
3.5.1.3.1. Asociados a Imágenes
3.5.1.3.2. Asociados al cuerpo del actor o actriz
3.5.1.4. Calidades del movimiento
3.5.1.4.1. ACCIONES BÁSICAS DEL ESFUERZO, Rudolf Laban
3.5.1.4.2. TIEMPO: Este indica la velocidad de movimiento (SOSTENIDO O LENTO SUBITO O RÁPIDO)
3.5.1.4.3. ESPACIO: Indica la dirección de un movimiento y la trayectoria que realiza. (indirecto o directo)
3.5.1.4.4. ENERGÍA: Indica la cantidad de peso o fuerza aplicada al movimiento. (fuerte o suave)
3.5.2. EL ESPACIO COMO DINÁMICA
3.5.2.1. se puede abordar desde tres grandes puntos de vista
3.5.2.1.1. El cuerpo en el espacio personal y parcial
3.5.2.1.2. El cuerpo en el espacio total y social
3.5.2.1.3. Espacio y Energía: su interrelación
3.5.3. EL TIEMPO COMO DINÁMICA
3.5.3.1. Toda obra teatral transcurre en un tiempo. Tiene una duración propia.
3.5.3.2. EL RITMO EN LA COMPOSICIÓN DE MOVIMIENTO
3.5.3.2.1. En la escena teatral el ritmo puede tener un tratamiento
3.5.3.2.2. REGULAR, consta de un pulso y compases que se repiten
3.5.3.2.3. IRREGULAR, no responde a un pulso o acentuaciones constantes y parejas
3.5.3.2.4. Ritmos naturales (cardíaco, acciones físicas repetitivas).
4. Voluntaria
4.1. Técnicas
4.1.1. Objetivos escénicos.
4.1.1.1. presencia escénica
4.1.1.2. teatralidad
4.1.1.3. manejo de la energía.
4.1.2. orientadas a la escena (Técnicas de trabajo actoral)
4.1.2.1. Biomecánica
4.1.2.1.1. Secuencia lanzamiento de la piedra
4.1.2.2. Danza de las oposiciones
4.1.2.3. Método Suzuki
4.1.2.4. Antropología teatral
4.1.2.4.1. "Es el estudio del comportamiento pre-expresivo del ser humano en situación de representación organizada."
4.1.2.5. Grotowski
4.1.2.6. Jacques Lecoq
4.1.2.6.1. Máscara neutra
4.1.2.6.2. Máscara y contra-máscara
4.1.2.6.3. Los bufones
4.1.3. orientadas al desarrollo físico( Técnicas de entrenamiento corporal)
4.1.3.1. Técnicas de Danza
4.1.3.1.1. Clásica
4.1.3.1.2. Flying Low y Passing Trough
4.1.3.2. Yoga
4.1.3.3. Acrobacia
4.1.3.3.1. Acroyoga
4.1.3.3.2. Acrobacia de piso y aérea
4.1.4. Objetivos del entrenamiento.
4.1.4.1. calibración de la respiración
4.1.4.2. producción de energía
4.1.4.3. control del centro de gravedad
4.1.4.4. ritmo