1. Кафедра Никколо Пизано
1.1. Возвышалась на 7 колоннах -> была обозрима со всех сторон: скульптурные изображения, шестиугольная балюстрада; изображались пророки и евангелисты, над капителями поставлены статуи добродетелей
1.2. Изображены евагельские сцены
1.2.1. "Рождество"
1.2.2. "Благовещение"
1.2.3. "Поклонение волхвов"
1.2.3.1. Величественная фигура мадонны, похожая на Юнону
1.2.3.2. Спокойные и величавые фигуры на переднем плане -> подлинная монументальность
1.2.3.2.1. Отличительные позы, типы лиц, тяжелые драпировки и ломающиеся складки одежд; обработка мрамора резцом и буравчиком
1.2.4. "Принесение во храм"
1.2.4.1. Тонкий линейный ритм композиции
1.2.4.2. Задний план - архитектурные изображения
1.2.5. "Распятие"
1.2.6. "Страшный суд"
1.2.6.1. Измельчание форм
1.2.6.2. Утрированная подвижность фигур
1.2.6.3. Нервная напряженность
1.3. Превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы
2. Скульптура (13 в.)
2.1. Скульпторы
2.1.1. Никколо Пизано (1220/25-1278/84)
2.1.1.1. Рельефы Сиенского собора (совместно с Арнольдо ди Камбио, Джованни Пизано и др.)
2.1.1.1.1. Готические традиции
2.1.1.2. Статуя Силы
2.1.1.2.1. Напоминает античного Геракла
2.1.1.3. В центр поставил человека, полного достоинства и силы
2.1.2. Арнольфо ди Камбио
2.1.2.1. Декоративные фигуры для фонтана в Перудже (совместно с Никколо и Джованни Пизано, Фра Бевеньято)
2.1.2.1.1. 2 многогранных по очертаниям, расположенные один над другим бассейна
2.1.2.1.2. Богатство движений
2.1.2.1.3. Складки одежд передают материальную ощутимость и жизненность
2.1.2.2. Надгробие кардинала Гийома де Брей в церкви Сан Доменико в Орвьето (совместно с его учениками)
2.1.2.2.1. Монументально-декоративная манера исполнения
2.1.2.2.2. Большой реализм в изображении фигуры умершего и 2 дьяконов
2.1.2.3. Рельеф "Благовещение" в церкви Санта Корче во Флоренции
2.1.2.4. Скульптурная группа "Оплакивание Иоанном Марии"
2.1.2.5. Воспринял дух и художественную традицию греческого искусства
2.1.3. Джованни Пизано (ок. 1245 - ок. 1320)
2.1.3.1. Приверженец готического искусства: сильное движение его фигур, угловатость скульптурных контуров, нервная аффектированность лиц, выражение субъективного, индивидуального чувства
2.1.3.2. Статуи пророков и сивилл кафедры Сиенского собора
2.1.3.2.1. новые пропорции фигур, вытянутых по вертикали и обретших готический изгиб
2.1.3.3. Статуя мадонны в Кампо Санто в Низе (1276 г.)
2.1.3.3.1. Трактована довольно плоско
2.1.3.3.2. Складки одежды расположены в схематической готической манере
2.1.3.3.3. Тонко передана внутренняя психологическая связь матери с младенцем
2.1.3.4. Рельефы кафедры церкви Сант Адреа в Пистойе
2.1.3.4.1. Страстные и порывистые движения
2.1.3.5. Статуя Геркулеса в Сиенском соборе
2.1.3.5.1. Образ изможденного постом и молитвами Иоанна Крестителя
3. Живопись
3.1. Мастера живописи
3.1.1. Чимабуэ
3.1.1.1. Консервативен, приемы, связанные с византийскими мозаичистами; мастер дученто
3.1.1.2. Икона "Мадонна на троне со святыми и ангелами" во Флоренции
3.1.1.2.1. Монументальна
3.1.1.2.2. Плоские религиозные образы
3.1.2. Пьетро Каваллини (ок. 1260 - ок. 1330)
3.1.2.1. Учитель Джотто; жил в античном Риме; сломал византийские традиции и смело обратился к античному наследию; придал религиозным образам осязательный характер; использовал светотеневую моделеровку и средства передачи пространства; отвлеченность и холодность
3.1.2.2. 6 сцен из жизни богоматери в мозаике (1291 г., церковь Санта Мария ин Трастевере, Рим)
3.1.2.2.1. "Рождение Марии"
3.1.2.2.2. "Успение Марии"
3.1.2.2.3. "Благовещение"
3.1.2.3. Фреска "Страшный суд" в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме (1293 г.)
3.1.2.3.1. Чрезвычайно сильная светотеневая моделировка -> "величайший рельеф"
3.1.2.3.2. Фиолетово-розовые, оливково-зеленые и небесно-голубые тона одежды апостолов и Христа
3.1.2.3.3. Статуя мадонны в капелле дель Арена в Падуе (1305 г.)
3.1.3. Кафедра Джованни Пизано
3.1.3.1. Возвышается на 7 колоннах
3.1.3.2. Балюстраду украшают 5 рельефов
3.1.3.2.1. "Рождество"
3.1.3.2.2. "Избиение младенцев"
3.1.3.2.3. "Поклонение волхвов"
3.1.3.2.4. "Распятие"
3.1.3.2.5. "Страшный суд"
3.1.3.3. Фигуры святых в круглом рельефе
3.1.3.4. Драматические образы сивилл
3.1.4. Джотто ди Бондоне (1266/76 - 1337)
3.1.4.1. Человеческие образы, противостоящие религиозно-абстрактному символическому образу средневековья
3.1.4.2. Реформы
3.1.4.2.1. Объективное отношение к действительности, не подчиненное религиозно-абстрактным представлениям
3.1.4.2.2. Огромная изобразительная сила и драматическая выразительность образов
3.1.4.2.3. Изображение реального трехмерного пространства, построенного на перспективно-линейном основании
3.1.4.2.4. Создание пластичной, округлой человеческой фигуры, обладавшей жизненной, реалистичной убедительностью
3.1.4.2.5. Введение пластического объема
3.1.4.3. Икона "Мадонна со святыми и ангелами"
3.1.4.3.1. Меньше, шире, приземистее и пространственнее в своем построении
3.1.4.3.2. Богоматерь смещена в сторону -> ритмическая свобода
3.1.4.3.3. Трон - целое архитектурное сооружение
3.1.4.3.4. Легко обозрима
3.1.4.3.5. Тени подчеркивают каждую вогнутость, а свет - выпуклость
3.1.4.3.6. Естественна и жизненна поза младенца
3.1.4.3.7. Лицо Марии удлиненное с узким разрезом глаз
3.1.4.3.8. Мажорная тональность
3.1.4.3.9. Внесены черты личных человеческих чувств
3.1.4.3.10. Жизненное правдивое мироощущение
3.1.4.4. Фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе (1305 г.)
3.1.4.4.1. Расположены в 3 ряда
3.1.4.4.2. 14 аллегорических фигур пороков и добродетелей
3.1.4.4.3. Архитектурная расчлененность и спокойная пространственность
3.1.4.4.4. Величавый эпический цикл
3.1.4.4.5. Светлый и холодный колорит
3.1.4.4.6. Глубокое драматическое содержание
3.1.4.4.7. Очеловечивает и придает жизненную наглядность
3.1.4.4.8. Фрески
3.1.4.4.9. Цоколь капеллы
3.1.4.5. Фрески капелл Барди и Перуцци
3.1.4.5.1. Легенды из жизни Франциска
3.1.4.5.2. Легенды из жизни Иоанна Крестителя
3.1.4.5.3. Легенды из жизни Иоанна Богослова
3.1.4.6. Фрески верхней церкви Сан Франческо в Ассизии
3.1.4.6.1. "Св. Франциск, проповедующий птицам"
3.1.4.7. Профильный портрет Данте в Палаццо дель Подеста во Флоренции
3.1.4.7.1. Тонкий профиль и гордый взгляд
3.1.4.7.2. Естественность образа
4. развиваются элементы романской архитектуры
4.1. ратуши и др. сооружения муниц. служб
4.2. лоджии
4.3. приюты
4.4. госпитали
4.5. жилые дома знати
5. Консервативен по свои взглядам, предан византийскому искусству; редкий по красоте колорит; тонкий линейный ритм
6. Свободомыслие, антицерковность, яркая жизненность с острыми жанровыми типами
7. Слабо выраженный взлет ввысь, декоративное богатство, ювелирная тонкость в отделке
8. новое содержание (характерно для всех приведенных ниже примеров)
9. Города
9.1. Флоренция
9.1.1. решительные соц. сдвиги
9.2. Сиена
9.2.1. средневековое мировосприятие
9.3. Ассизи, Неаполь и др. города в меньшей степени участвовали в становлении искусства
10. Архитектура
10.1. Виды
10.1.1. Культовая
10.1.1.1. укореняются формы готики
10.1.2. Гражданская
10.1.3. Светская
10.1.3.1. сохраняются и развиваются тенденции проторенессанского периода
10.2. Нет стилевого единства
10.3. Примеры
10.3.1. Фасад Сиенского собора (Джованни Пизано (1284 - ок.1377))
10.3.2. Собор в Орвьето (начат в 1285 - 1290 -х гг.)
10.3.3. Церковь Санта Тринита (Никколо Пизано (1258 - 1290-е)
10.3.3.1. Явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие готические формы
10.3.4. Церковь Санта Кроче во Флоренции (Арнольдо ди Камбио (нач. в 1295 г.))
10.3.4.1. Плоские деревянные перекрытия на горизонтальных стропилах -> столбы более тонкие и расширенные пролеты между ними; боковые нефы сливаются с центральным, образуя единое пространство
10.3.5. Палаццо дель Подеста во Флоренции (1234-1346)
10.3.5.1. Слабая расчлененность массивного блока, крепостной характер; выразительный двор и огромный зал на 2 этаже
10.3.6. Палаццо делла Синьория во Флоренции (Арнольдо ди Камбио(1298-1314))
10.3.6.1. Колоссальный и увенчаный зубцами массив, объединен в неразрывное целое со стройной высокой башней; мощь Флорентейской республики
10.3.7. Палаццо Пубблико в Сиене (1298-1349)
10.3.7.1. Меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы
10.3.8. Церковь Ор-Сан-Микеле (Франческого Таленти (нач. в 1337 г.))
10.3.9. Лоджия деи Ланци во Флоренции (Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти(1376-1382))
10.3.9.1. Спокойные архитектурные формы - приближающееся освобождение зодчества от готики
10.3.10. Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (Арнольдо ди Камбио; Джотто; Андреа Пизано; Франческо Таленти
10.3.10.1. Колоссальный масштаб; трезвая простота интерьера, пространственная необъятность (небольшое число столбов, широкие пролеты арок), облицовка разноцветными мраморами
11. Поэзия и литература
11.1. Авторы
11.1.1. Петрарк
11.1.1.1. Одухотворенная поэзия
11.1.1.2. Сонеты
11.1.1.2.1. Не получили отклика в современной ему живописи
11.1.2. Боккаччо
11.1.2.1. Новеллы
11.1.2.1.1. Не получили соответственных аналогий в изобразительном искусстве
12. Скульптура 14 в.
12.1. Скульптурные школы
12.1.1. Сиенская школа
12.1.1.1. Тино да Камаино
12.1.1.2. Лоренцо Майтани
12.1.2. Пизанская школа
12.1.2.1. Андреа Пизано
12.1.2.1.1. 1330-1336 гг.
12.1.2.1.2. "Опьянение Ноя"
12.1.2.1.3. 1330-1343 гг.
12.1.2.1.4. "Кузница", "Гончарная мастерская"
12.1.2.2. Нино Пизано
12.1.2.2.1. "Мадонна" в церкви Санта Мария Новелла
12.1.2.3. Пино Пизано
13. Живопись 14 в.
13.1. Мастера живописи
13.1.1. Дуччо ди Буонинсенья
13.1.1.1. "Мадонна Ручелаи"
13.1.1.1.1. Нет плоскости, иллюзия глубины
13.1.1.1.2. Образ мадонны отвлечен и "церковен"
13.1.1.1.3. Нет человечности и жизни
13.1.1.2. "Маэста"(1308-1311)
13.1.1.2.1. Двусторонний алтарный образ и изображением покровительницы Сиены
13.1.1.2.2. Украшена 76 небольшими сценами из жизни Марии и Христа
13.1.1.2.3. Оборотная сторона иконы - занимательный лирический рассказ
13.1.1.2.4. Отсутствует перспектива
13.1.1.2.5. Фигуры лишены пластичной ощутимости, нетвердо стоят на ногах, нет весомости
13.1.1.2.6. Нет реального и жизненного впечатления
13.1.2. Симоне Мартини
13.1.2.1. "Маэста" (1315 г.)
13.1.2.1.1. Практически аналогична по композиции с иконой Дуччо
13.1.2.1.2. Для зала Большого совета Палаццо Пубблико
13.1.2.1.3. Более светский и парадный характер
13.1.2.1.4. Композиция более пространственна, объемна и свободна
13.1.2.1.5. Готическое изящество и элегантность
13.1.2.2. Изображение полководца Гвидориччо да Фольяно, едущего на коне, на фреске (1328)
13.1.2.2.1. Призыв к военному возрождению республики
13.1.2.2.2. Намеки на пейзаж
13.1.2.2.3. Обобщенно-типические черты кондотьера
13.1.2.3. "Благовещение"(Уффици, 1333)
13.1.2.3.1. Бесплотная фигура мадонны
13.1.2.3.2. Эффектный эмоциональный и цветовой контраст
13.1.2.3.3. Овеяно тонким лиризмом
13.1.2.3.4. Нежные звучные краски и плавные мелодии линий, созд. гибкие контуры фигур
13.1.3. Пьетро Лоренцетти
13.1.3.1. Изображения мадонн и алтарные иконы
13.1.3.1.1. Жизненность и драматическая выразительность
13.1.4. Амброджо Лоренцетти
13.1.4.1. Занимался перспективой, открыл единую точку схода линий на плоскости
13.1.4.2. Фрески на стенах сиенской ратуши (совместно с братом Пьетро)
13.1.4.2.1. Аллегорическое изображение "Доброго и злого правления и их последствий"
13.1.4.2.2. Яркость образов
13.1.4.2.3. Повествовательное мастерство
13.1.4.2.4. Порывают со средневековыми традициями
13.1.5. Андреа Буйонайути
13.1.5.1. "Триумф церкви" в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции
13.1.5.1.1. Большая роспись, отличная эклектизмом и известной банальностью
13.1.5.2. "Триумф Смерти" в Кампо Санто в Пизе
13.1.5.2.1. Большая настенная фреска
13.1.5.2.2. Назидательный и устрашающий характер
13.1.5.2.3. Переплетение пессимистичных образов средневековья с наивно натуралистическими подробностями
13.1.6. Альтикьеро и Аванцо
13.1.6.1. Передовые мастера и ценители традиций джоттовского искусства
13.1.6.2. Роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (ок. 1377 - 1379)
13.1.6.2.1. Легенды из жизни св. Лючии
13.1.6.2.2. Более широкий охват действительности
13.1.6.2.3. Мастерское решение архитектурных фонов
13.1.6.2.4. Правдивое изображение жизненных событий