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Música Griega by Mind Map: Música Griega
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Música Griega

El Rebético

  Rebético El nacimiento de rebético Este tipo de música urbana, parece haber nacido en la culturalmente y económicamente desarrollada Izmir, en mediados del siglo decimonono. Este tipo musical, que surgió en la ciudad, tiene influencias del Oriente y del Occidente, dado que se encuentran tanto instrumentos como la mandolina como orquestas de violín, santuri, laúd, lira, etc. Las canciones creadas por la mitad del siglo 19 hasta 1922, se extendieron rápidamente allí donde vivían griegos. Esto ha llevado a la aparición de comunidades, en principio en Estambul, que también jugó un papel importante en la configuración del rebético, y luego en Tesalónica, Alejandría y entre las de los griegos inmigrantes en los Estados Unidos, donde tenemos grabaciones únicas a partir de 1900. Los cafés "Amán" La difusión del rebético se realizó también por invitar a músicos de Esmirna y Constantinopla  en los centros urbanos del estado griego. Los músicos estaban  interpretando sus canciones en cafés musicales, llamados café-aman, y en puestos, recibiendo el entusiasmo del público. El café - Aman floreció especialmente en Atenas, en las últimas décadas del siglo 19, que culminó en el período 1886 a 1896. Su nombre, como el nombre de "amanes", surgió de la repetición frecuente de la palabra "aman", que en turco significa “misericordia”. Los puertos como medios para la inmigración del rebético Los puertos evidentemente fueron los medios para la "reubicación" y el desarrollo del rebético, principalmente los de Syros, Pireo, Kavala, Heraklion. Con la llegada de los griegos del Asia Menor, después de la destrucción de Esmirna en 1922, grandes músicos y cantantes refugiados trabajaron con músicos locales dando la última forma en el estilo rebético. Los Temas Estudiando los temas de rebetika, podemos descubrir que hay muchos: Canciones con referencias a mujeres (Marika, adicta a las drogas [Papazoglou] Maro [Chatzichristos] Vangelitsa [Papaioannou]) Canciones humorísticas (en la taberna Linardou [Tountas] Canciones con referencias a las profesiones (El fogonero [Batis] Antonis, el barquero [Peristeris] Canciones de amor (No te quiero más [Recordar Esmirna] Córtate el pelo [US] Lo que no recuerdo [Skarvelis] Aman mi Katerina [Tountas], el lucio y lucioperca [Ntalgkas], Conocí a dos ojos negros  [Pagioumtzis] Canciones con referencias a las drogas, llamado fumadero de opio (Minore del Deccan ", Mes de la Opium  [Estados Unidos], La heroína y el porro [Perpiniadis] Canciones con referencias históricas sobre todo en la Segunda Guerra Mundial y la guerra civil griega (Oscuridad sin luna [Kaldaras] Escucha a mis  noticias, Duce [Tountas]) A partir de los finales de los años 70 se realizó un renacimiento del rebético, se convirtieron en objeto de aceptación popular y se hicieron estudios más amplios sobre ellos del parte de sociólogos, historiadores y musicólogos. Compositores y cantantes ( Rebetes) importantes: Mitsos Semsis ( 1883-1950 Atenas) Panagiotis Tountas (Izmir 1885-1942 Atenas) Giorgos Batis (Methana 1886-1967 Pireus) Marica Papagica (Kos 1885-1943 Nueva York) Giannis Dragatsis (Izmir 1886- 1958 Atenas) Antonis Diamantidis o Ntalgkas (Constantinopla 1892 - Atenas 1945) John Eintziridis o Tsaous Jovan (Konya Asia Menor, 1896 - Atenas 1942) Vangelis Papazoglou (Esmirna 1897 - Atenas 1943) Stellakis Perpiniadis (Tinos 1899 - Atenas 1977)  Spyros Peristeris (Esmirna 1900 - Atenas 1966)  Roza Eskenazi (Estambul 1883 o 1890 - Atenas 1980)  Stratos Pagioumtzis (Aivali 1902 - Nueva York, 1971)  Apóstol Chatzichristos (Esmirna 1902 - Atenas 1959)  Dimitri Gogos o Bagianteras (Atenas 1903 - Atenas 1985)  Marcos Vamvakaris (Syros 1905 - Atenas 1972)  Giannis Papaioannou (Kios Asia Menor, 1913 - Atenas 1972) Rita Abatzi (Esmirna 1914 - Egaleo 1969) Vassilis Tsitsanis (Trikala 1915 - Londres, 1984) Apóstol Kaldaras (Trikala 1922 - Atenas 1990)

Instrumentos

Los Instrumentos   Los instrumentos principales de rebético, durante su periodo clásico, es el bouzouki  de tres cuerdas, la guitarra, el tzouras y el baglama. También se utiliza acordeón, violín, piano, y como instrumento de percusión, cucharas. En anteriores grabaciones, más cerca de la tradición oriental, se escuchan santouroviolia (santouri y violín), y el oud. A veces se escucha un sonido como el del cristal. Este es el sonido producido al golpear un rosario (compoloi) en un vaso, también conocido como potirokompologi. Durante las interpretaciones entre grupos o en las tavernas, la gente solía  acompañar a los músicos de esta manera, un costumbre que se utilizó también en algunas grabaciones.

BOUZOUKI

TZOURAS

MPAGLAMAS

Canciones

Ama thes na figis, Horepse mou tsifteteli

Na mi les to mistico sou, Htes to vradi ston teke mas

Ta hanoumakia, Frangosiriani

Tis gerakinas Gios

Música Griega Contemporánea

Desde 1945 hasta hoy Durante la guerra civil de 1946-9, la cadena nacional de radio promovía el rebétiko, la canción popular urbana de los agraviados, que tiene sus raíces en Asia Menor. En 1948, los compositores jóvenes Manos Hadjidakis y Mikis Theodorakis descubren en rebétiko un contrapeso a la escuela nacional. Más tarde, las canciones de Manos Hadjidakis, Mikis Theodorakis y de los otros compositores influidos por el rebétiko, cambian la música griega a través de la famosa película “Nunca el domingo” para formar la imagen musical de Grecia en el extranjero. La música influenciada por los estándares occidentales da paso a la "auténtica" música griega (es decir, rebétiko), que tiene su raíces en la mñusica Bizantina, como se muestra en las obras  de compositores como Hadjidakis, Theodorakis y  cantantes como Marinella, George Dalaras y Nana Mouskouri, y en menor medida en la obra del compositor Vangelis Papathanasiou.

Compositores Importantes y Canciones

MANOS HATZIDAKIS, Street of Dreams, Dimitris Horn-Pes mou mia lexi, Constantinos Beta-Pes mou mia lexi, Rain, Melancholy of Joy, Hartino to Feggaraki, Now you're going abroad, Persefone´s Nightmare

MIKIS THEODORAKIS, Tis Dikaiosynis Ilie Noite, Arnisi, Omorfi Poli, Ena to helidoni, Ciclamino

VANGELIS PAPATHANASIOU, Columbus-1492 The Conquest of Paradise, Chariots of Fire - The World Marathon

Música Griega Antigua

Música Griega antigua   El concepto de música Los griegos no tenían el mismo concepto de música que tenemos actualmente. Música (μουσική) significa etimológicamente «relativo a las Musas», es decir, el arte inspirado y protegido por estas diosas. Integraba conjuntamente poesía, música, danza y gimnasia, entendida esta última en sentido amplio, de manera que la música no se concebía, hasta época helenística (ss. III-I a. C.), por separado de las otras, siendo además parte básica de la educación. Así, prácticamente todos los poetas líricos y dramáticos hasta dicha época no sólo versificaban, sino que también componían música y cantaban como un todo. Al parecer, tras un primer vínculo con el canto monódico (solista), apareció también otro con la danza y el canto coral. En general, se podía distinguir dos tipos de música: la popular, de la que nos han llegado algunos textos con notaciones musicales mediante letras, y la profesional, de la que no sabemos apenas nada. Lo que sí parece claro es que la música se adaptaba en ritmo a la palabra poética, a la que servía de apoyo, y que incluía cuartos de tono, inexistentes en la música occidental.  

Instrumentos

Los instrumentos de Cuerda Entre los instrumentos de cuerda, el más destacado fue sin duda la lira (λύρα), cuya estructura era muy parecida a la de las arpas egipcias y fenicias. Las más antiguas encontradas datan de época micénica (1600-1150 a.C.) y constan de ocho cuerdas. Un otro ejemplo de la lira, descrita en los poemas homéricos, es la forminge (φόρμιγξ), que poseía siete cuerdas, se tocaba con plectro (púa) y se utilizaba como acompañamiento del cantante solista.   Este instrumento evolucionó pronto a su forma más conocida, la cítara (κιθάρα), que tenía una base plana, una caja de resonancia casi rectangular, unos gruesos brazos que sobrepasaban el yugo delgado, que podía pulsarse con los dedos o con plectro y que sólo era tocada por varones.   Por último, había otro instrumento de cuerda, la sambuca (σαμβύκη), un arpa triangular predominantemente tocada por mujeres que actuaban en fiestas y banquetes.   Los instrumentos del Viento Entre los instrumentos de viento el principal era el aulós (αὐλός), que se remonta al s. VIII a. C. y cuya invención atribuían a la diosa Atenea, que lo arrojó lejos de sí al darse cuenta de que, al soplar, se le afeaba la cara. Era una especie de flauta con lengüeta, que solía tener incorporada una correa de cuero, la forbeia (φορβεία), que pasaba por los labios, rodeaba las mejillas y se ataba por detrás de la cabeza, para mitigar el cansancio. Tenía cuatro agujeros en su tubo, que podía ser de madera o caña, y producía un sonido dulce y penetrante, parecido al del actual oboe. Era frecuente que el flautista (auleta) ocara dos aulós al mismo tiempo (diaulós, διαυλοί). Se usaba en la enseñanza y en acontecimientos públicos, procesiones y banquetes, siempre al aire libre, çaunque también estádocumentado su uso militar para marcar el paso en la marcha de los soldados. La siringa (σῦριγξ), aparecida tardíamente, hacia el s. IV a. C., que podía ser de un solo tubo, parecida a nuestra flauta de pico o dulce, o más frecuentemente de dieciséis cañas, dispuestas las más largas en el centro y las más cortas en los costados o viceversa, en una disposición similar a las flautas de Pan andinas o zampoñas. Los griegos también usaban la trompeta, la salpinge (σάλπιγξ), de hierro, bronce o plata, de tubo estrecho de un metro de longitud, pabellón esférico pequeño, embocadura de hueso de un metro de longitud y cuyo uso era predominantemente militar, aunque tenemos constancia de que se utilizó a veces en ceremonias públicas solemnes de carácter religioso, como los Juegos Olímpicos. Tenía una variante curva, exclusivamente militar, la bicané (βυκανή), parecida a nuestra trompa o cuerno. En el s. III a. C. apareció un instrumento fundamental en el desarrollo posterior de la música europea, la hidráulide (ὕδραυλις), inventada por Ctesibio de Alejandría. Se trataba de un órgano hidráulico que funcionaba presionando un teclado rudimentario de cobre que mediante unos pistones y compresores insuflaba aire por unos tubos, cuya presión era regulada por cierta cantidad de agua que había en su interior. La distorsión de la caja de resonancia de cobre era controlada mediante un tablón grueso de madera sobre el que se apoyaba. Intrumentos de Percusión Los crótalos (κρόταλα), una especie de castañuelas de madera, los címbalos (κύμβαλα), unos platillos metálicos que se entrechocaban. El tímpano (τύμπανον), un pandero de membrana o piel animal tensada en un bastidor. El roptron (ῥόπτρον), un pequeño tambor.    

AÚLOS

HIDRÁULIDE

LIRA

CÍMBALA

Canciones

Hymne al Sol

Anakrousis-Orestes Stasimo

Hymne a Némesis

Música Bizantina

La música Bizantina La música Bizantina es el canto sagrado medieval de todas las iglesias cristianas que siguieron el rito ortodoxo oriental.. Esta tradición, principalmente abarca  el mundo de habla griega, desarrollada en Bizancio desde el establecimiento de su capital, Constantinopla, en 330 hasta su conquista en1453. Es innegablemente de origen compuesto, basado en las producciones artísticas y técnicas de la época clásica y en la música judía e inspirada por el canto llano que envolvió las primeras ciudades cristinas de Alejandría, Antioquia y Éfeso. En común con otros dialectos en oriente y occidente, la música bizantina es puramente vocal y exclusivamente monódica. A parte de las Aclamaciones (policronìa), los textos son solamente designados por varias liturgias y oficiaos de oriente. Las evidencias más antiguas sugieren que himnos y salmos fueron originalmente silábicos o semisilábicos en estilo derivados, como lo hicieron, desde los recitativos pre-oktoēch congregacionales. Posteriormente, con el desarrollo del monasticismo, al principio en Palestina y luego en Constantinopla, y con el aumento de ritos y ceremonias en nuevos y magníficos edificios (como Hagia Sofía), coros entrenados, cada cual con su propio líder ( los protopsàltes para el coro derecho; los lampadários para el izquierdo) y solista ( los domésticos o los kanonarch), asumieron completas responsabilidades musicales. Consecuentemente despuesde ca 850 comenzó una tendencia para elaborar y para ornamentar, y esto produjo un radicalmente nuevo melismatico y, en última instancia, estilo kalophonico. Los signos de la iglesia bizantina fueron la contribución mas original y característica de la poesía ya la música de la cristiandad oriental. El  repertorio de los cantos bizantinos se divide, según el estilo, en tres tipos: Estilo hirmológico: comprende las odas de los canones: cada oda se canta siguiendo una estrofa modelo denominada hirmos. En este estilo las melodías son breves, gravitan en torno a los mismos sonidos y son silábicas o con dos notas por silaba. Estilo estiqueratico: es propio de los poemas monostroficos, de los troparios. Estos cantos admiten melismas, pero no en medida tal que vuelvan incomprensible el texto. Estilo  asmático: (denominado también papadico o melismatico) que incluye también los Cherubica, los alleluia, los kontakia, etc. son cantos ricamente adornados, para solista de difícil interpretación y bastantes largos, que aparecen a partir del siglo XIII. Tipos de composiciones Kanónas (canon): quizás sea una de las composiciones más brillantes del arte musical bizantino debido al ritmo rápido que las caracteriza en su interpretación. Consta de un número de odas que varía entre 3 (durante la época del "Triodion", periodo litúrgico que va desde la Cuaresma al domingo de Pascua), y 9. Cada oda consiste en una estrofa inicial (irmos), que al final de la composición, se canta de un modo lento (katavasia), y de diferentes estrofas con un metro y una melodía similar a la del irmos, las troparia. Kontákion: son himnos muy antiguos, de gran longitud y libertad compositiva, de los que en la actualidad tan sólo suele ejecutarse las primeras estrofas. Akathístos: obras también de gran envergadura (constan de 24 estrofas) y que se interpretan tan sólo en las grandes celebraciones. Idiómelon: consiste en una composición con estructura tanto poética como melódica individualizada y que por lo tanto no sirve nunca de modelo a otras piezas. Theotokío: himnos dedicados a "la Madre de Dios" (Theotokos). Kathísma: composición que da entrada a partes de la liturgia que se escuchan sentado. Apolytíkion: piezas interpretadas habitualmente con un ritmo rápido y que sirven de despedida enlos diferentes servicios. Krátima: como ya hemos indicado anteriormente, se trata de trabajos puramente musicales pues carecen de texto poético

Música Secular Bizantina

La música Secular Bizantina Sabemos poco acerca de la música secular bizantina. En fuentes diferentes se refiere  que había música en todas las actividades de la vida cotidiana de las personas, tales como bailes, festivales, teatros y pantomimas, el Hipódromo, en los eventos deportivos, banquetes y los eventos del palacio.  Los instrumentos de la época bizantina, fueron similares a los de la antigüedad, tocados por hombres y mujeres que fueron llamados pegniotes. Tipos de música secular Música en simposios con instrumentos de viento o de cuerda. Los simposios fueron celebraciones similares como las de la antigüedad. Había muchos músicos mujeres. Teterismata (sílabas que se iniciaron en r o t, seguida por una vocal). Cada frase que empezó por teterismata se llamó kratima y hoy lo escuchamos a menudo en la iglesia. Las melodías son similares a otras circunstancias fuera de la iglesia. Las canciones populares, tales como las acriticás que se consideran más antiguas que las canciones tradicionales. Su temática se centra en política y en héroes, los akritai que eran los guardias del Imperio Bizantino. La música de baile, para pantomimas, obras de teatro, etc No sabemos compositores de la música secular de este período. Hacia el final del Imperio Bizantino, la música secular llegó a ser más aceptado por la iglesia.  

Canciones

Ti Ipermaho Stratigo

Thearhio Nevmati

Ton Nomikon Didagmaton

Música Tradicional Griega

  La música griega tradicional o "música folklórica", como se suele llamar, incluye todas las canciones y ritmos de las áreas de Grecia, excepto de las zonas urbanas modernas. Los compositores de la gran mayoría de ellas son desconocidos. Su vida ha durado más de un siglo y sus raíces se remontan a la época bizantina y a la antigüedad. No se trata de un tipo de canciones, pero cada tipo acumula las características del área donde se interpreta o del área de sus orígenes (Insulares, Epiro, Ponticas del Mar Negro). A menudo la música folklórica está relacionada con la música de los pueblos vecinos. Aparte de las áreas, las canciones y las melodías folklóricas se pueden clasificar en función de su contenido y de las ocasiones sociales donde se interpretaban (durante el carnaval, el matrimonio, la emigración) o en función de sus características musicales, rítmicas, estructurales y literarias (strofica, eptasillava, karsilamades). Podemos destacar unos tipos básicos de música folklórica:   La música de las Islas (Nisiotika, aunque cada grupo de islas tiene su propia identidad- Dodecaneso, Espóradas, Cícladas, Creta, Islas del Egeo nordeste, Islas Jónicas La música de los Griegos que vivían en el Mar Negro ( Pontus ) La música de Epiro La música de Macedonia La música de Tracia Capa tipo tiene sus propios instrumentos que influyen sus características.    

INSTRUMENTOS

Música de Creta - LIRA, Música de Griegos del Mar Negro (Pontus) - LIRA

Música de las Islas - LAOUTO, Música de las Islas - SANTOURI

Música de Tracia - CORNAMUSA (GÁIDA), Música de Macedonia - ZOURNAS

Música de Epiro - NTAOULI, Música de Epiro - CLARINO

CANCIONES - BAILES

Creta 1, Creta 2

Pontus

Tracia, Cícladas

Epiro 1, Epiro 2

Macedonia