El ballet y la danza en los siglos XIX y XX

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El ballet y la danza en los siglos XIX y XX by Mind Map: El ballet y la danza en los siglos XIX y XX

1. Definición

1.1. La danza y el ballet son dos modalidades artísticas ligadas de forma indisoluble a la música, pero que al mismo tiempo presenta singularidades que las hacen independientes de ésta y que las enlazan con diversas disciplinas: técnicas escenográficas, vestuario, coreografías…

2. Introducción

2.1. Introducción histórica

2.1.1. Edad Media

2.1.2. Renacimiento

2.1.3. S XVII

2.1.3.1. SigloXVII (ballet de cour) espectáculo con una estructura muy parecida a una obra dramática, puesta en escena fastuosa.

2.1.3.2. Fundación de la Real escuela de Música de París, donde Beauchamp codificó las bases de la enseñanza del ballet: fija las 5 posiciones le los pies y toda la terminología específica.

2.1.3.3. Lully y Moliere introducen el género comedie ballet. Ballet de cour, participación de cortesanos, donde se añaden por autorización del rey bailarines profesionales masculinos

2.1.4. Siglo XVIII

2.1.4.1. reforma de Feuillet, que sientan las bases del Ballet para el siglo XIX

2.1.5. Siglo XIX

2.1.5.1. el ballet se convierte en espectáculo independiente de la ópera, la figura del bailarín se ve desplazada por la bailarina, se reduce el cuerpo de baile, y supone una exhibición de intérpretes individuales

2.2. Elementos formales

2.2.1. Posiciónde los pies

2.2.1.1. Son cinco, y se realizan a partir de la posición básica de los pies juntos

2.2.2. plies

2.2.2.1. Forma de plegar los pies y las piernas

2.2.3. Tours o piruetas

2.2.3.1. Vueltas que se dan manteniendo una pierna fija

2.2.4. battements

2.2.4.1. Movimientos rápidos de una pierna

2.2.5. elevaciones

2.2.5.1. Saltos,brincos, cabriolas

3. Historia SXIX

3.1. Elballet francés, cuna y capital de la danza y el ballet cae endecadencia

3.1.1. Importanciadel music hall

3.1.2. Importancia de la opereta y el teatro bufo (danzas urbanas)

3.1.3. Gran competencia con la ópera (época de máximo esplendor de Wagner yVerdi

3.2. Consecuencias:

3.2.1. Los maestros franceses viajan a Rusia, donde empieza a desarrollarse el ballet. En 1880 el ballet alcanza su máximo esplendor

3.3. Novedadesde Petipa

3.3.1. Coreógrafoy bailarín

3.3.2. Origenfrancés llega a S. Petersburgo en 1847. (una sociedad muyaristócrata)

3.3.3. Novedadesque introduce al ballet

3.3.3.1. Granexigencia técnica no solo a bailarines principales

3.3.3.2. Losbailarines masculinos van a tener la misma importancia que losbailarinas

3.3.3.3. Creamás de 100 coreografías

3.3.3.4. Creanuevos pasos : pas de deux

3.3.3.5. Estructuralos ballets en 6 actos

3.3.4. Suponeuna perfecta asociación entre coreógrafo y gran talento musical

3.3.4.1. Chaikovsky:lirismo en sus melodías y temática cercana al folclore ruso

3.3.4.1.1. ElLago de los cisnes

3.3.4.1.2. Labella durmiente

3.3.4.1.3. Elcascanueces

3.3.4.2. Glazunov

3.4. Finalesdel XIX

3.4.1. Elproceso de creación anterior queda agotado y necesita ideas nuevas yluchar contra la técnica fría y mecánica, de la etapa anterior

4. Siglo XX

4.1. Reforma de Diaguilev

4.1.1. El bailarín debe expresarse con libertad con todo su cuerpo, sin someterse a reglas

4.1.2. Los movimientos de los bailarines responden al carácter de la música y no a leyes preestablecidas por la danza clásica

4.1.3. Todo el cuerpo del bailarín debe de tener expresividad, desde la cabeza a los pies

4.1.4. Danza y gesto deben de ajustarse a la acción dramática

4.1.5. Los grupos son esenciales y no solo ornamentales

4.1.6. Espectáculo unitario (coreografía, música y escenografía) con figuras de gran prestigio internacional

4.1.6.1. Diseño

4.1.6.1.1. Bakst

4.1.6.1.2. Picasso

4.1.6.1.3. Utrillo

4.1.6.1.4. Dalí

4.1.6.1.5. Miró

4.1.6.2. Coreografía

4.1.6.2.1. Nijinsky

4.1.6.2.2. Anna Paulova

4.1.6.2.3. Fokine

4.1.6.2.4. Massine

4.1.6.3. Música

4.1.6.3.1. Debussy: Preludio a la siesta de un fauno Jeux

4.1.6.3.2. Satie: Parade

4.1.6.3.3. Ravel: Dafne y Cloe

4.1.6.3.4. Prokofiev

4.2. Stravinsky:

4.2.1. Compositorcuya música evoluciona a medida que lo hace la música de su tiempo. Sucolaboración con Diaguilev corresponden con su etapa rusa, dondeexplora el Fol.k de su país, y supone una nueva concepciónrevolucionaria del ritmo, armonía y sonido

4.2.2. Elpájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera (dondehace un estudio del primitivismo musical, es decir una suposición dela música primitiva)

4.3. Manuelde Falla:

4.3.1. Etapaque coincide con el regreso a Madrid después de una estancia enParís, donde esta en contacto con la vanguardia musical ( Ravel,Debussy, Strauss, Albéniz) y conoce, las corrientes impresionistas,neoclásica, nacionalistas y posrománticas que se dieron en aquelperiodo

4.3.2. Elsombrero de tres picos (representa la figura del campesino andaluz),fue encargo de Diaguilev , el amor brujo(1 acto de tintesneoclásicos, donde representa a la andalucía típica).