1. Aportaciones al Arte y a la Arquitectura
1.1. Caracteristicas
1.1.1. Imitación
1.1.2. Racionalismo
1.1.3. Universalidad
1.1.4. Arte sereno y equilibrado
1.1.5. Naturalismo
1.1.6. Idealización
1.2. Simetría
1.3. Antropocentrismo
1.4. Humanismo
1.5. Perspectiva lineal
1.6. Equilibrio
1.7. Proporcionalidad
2. Es el nombre dado en el siglo a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos 15 y 16. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.
2.1. El Humanismo
2.1.1. Movimiento intelectual desarrollado en Europa durante los siglos XIV y XV que, rompiendo las tradiciones escolásticas medievales y exaltando en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía descubrir al hombre y dar un sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos, cuyas obras redescubrió y estudió.
3. Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos xv y xvi. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las bellas artes.
4. Pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.
5. Atención al detalle como a los cabellos y transparenias
6. Quattrocento : (cuatrocientos, los años del siglo XV) es un período clave para el arte occidental. Digamos que es ahí donde nace el arte como lo conocemos hoy. Y el artista, que deja de ser anónimo. Es una palabra Italiana, pues es ahí donde se inicia todo. La edad media acaba y se empieza a valorar la antigüedad, el arte clásico griego y romano. Pero todos esos nuevos artistas e intelectuales no quieren sólo imitar esa época mítica. Lo quieren superar. También se empieza a valorar al ser humano (humanismo). Eso da como resultado la representación de la figura humana como tema, se busca imitar las cosas como son (anatomía, profundidad, proporción, perspectiva…)
6.1. Obras representativas
6.1.1. Madonna y niño
6.1.2. Adoración de los magos
6.1.3. Cabeza de San Juan
6.1.4. La Burla de Crsto
6.1.5. El David de Donatello
6.1.6. Venus y Marte
6.2. Artistas Representativos
6.2.1. Giovanni Bellini
6.2.1.1. tintes intensos
6.2.1.2. sombras detalladas
6.2.1.3. paisajes fluidos
6.2.1.4. suntuoso colorido
6.2.2. Masaccio
6.2.2.1. Su estilo es monumental y naturalista
6.2.2.2. Elimina los fondos dorados y los sustituye por paisajes
6.2.2.3. Actitudes expresivas
6.2.2.4. Contrastes colores
6.2.3. Leonardo Da vinci
6.2.3.1. técnicas innovadoras
6.2.3.2. aplicó en la pintura sus conocimientos de anatomía, botánica, geología.
6.2.3.3. sfumato
6.2.3.4. Dibujo piramidal
6.2.3.5. Profundidad
6.2.4. Van Eyck
6.2.4.1. Pintura al Oleo
6.2.4.2. sombras
6.2.4.3. minuciosidad
6.2.4.4. carga psicológica que conllevan sus obras
6.2.5. Donatello
6.2.5.1. escultura monumental
6.2.5.2. tratamiento de los relieves
6.2.5.3. stiacciato
6.2.6. Paolo Ucello
6.2.6.1. Figuras sólidas e inexpresivas
6.2.6.2. personajes sin emotividad
6.2.6.3. dibujos con rigidez que lo caracterizan
6.2.7. Fra Angelico
6.2.7.1. Perspectiva lineal
6.2.7.2. Luz uniforme
6.2.7.3. Arquitecturas renacentistas
6.2.7.4. Detallismo y minuciosidad
6.2.7.5. Jerarquización de personaje
6.2.8. Filipo Lippi
6.2.8.1. Lippi se caracterizó por crear paisajes imaginarios
7. El Cinquecento (es decir, [mil] quinientos en italiano) es el siguiente paso de la evolución del arte iniciado en el quattrocento. Se desarrolla a tope el antropocentrismo humanista, principal rasgo de la Edad Moderna, y estilísticamente se caracteriza por la inspiración en la antigüedad clásica, sobre todo en lo que se refiere a la imitación de la naturaleza. Si Florencia fue la cuna del quattrocento, el arte de este siglo tiene su sede en Roma. La Roma de los papas, que serán mecenas de los grandes artistas de este periodo.
7.1. Artistas representativos
7.1.1. Michelangelo Buonarrotti
7.1.1.1. contorno con dibujos bien marcados
7.1.1.2. desarrollo de personajes
7.1.1.3. volumetría
7.1.1.4. clarouscuros
7.1.2. Pontormo
7.1.2.1. Las Figuras
7.1.2.2. formas brillantes
7.1.2.3. espacio austero y aplanado
7.1.3. Rafael Sanzio
7.1.3.1. dinamismo que tienden a la forma piramidal
7.1.3.2. ritmos interiores curvos.
7.1.3.3. Luz unitaria y luminosa pero con retoques de claroscuros en paisaje del final
7.1.4. Giorgione
7.1.4.1. riqueza cromática
7.1.4.2. empleo del lienzo
7.1.4.3. protagonismo del paisaje
7.1.5. Pietro Perugino
7.1.5.1. estilo moderno
7.1.5.2. serenidad en las composiciones
7.1.5.3. dibujo bien definido
7.1.5.4. claroscuros
7.1.5.5. colorido claro y lumínico
7.2. Obras representativas
7.2.1. Piedad Rondanini
7.2.2. El Juicio Final de la Capilla
7.2.3. La dama del Unicornio
7.2.4. Virgen de Belen
7.2.5. La Piedad
8. Manierismo: El término manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del Cinquecento, como parte última del Renacimiento. Inicialmente se definió como la imitación de la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal como en lo conceptual que prefigura el "exceso" característico del Barroco. Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular.
8.1. Caracteristicas
8.1.1. Desequilibrio
8.1.2. Tensiones y ambigüedades
8.1.3. Deformación de las proporciones,
8.1.4. Irregularidades espaciales
8.1.5. elementos iconograficos desaparecen
8.2. Artistas representativos
8.2.1. Alessandro Varotari
8.2.2. Giulio Romano
8.2.3. Baldassare Peruzzi
8.2.4. Andrea Palladio
8.2.5. Sebastián Serlio
8.2.6. Michelangelo Buonarrotti
8.2.7. Domenikos Thotokopoulos "El Greco"
8.3. Obras representativas
8.3.1. Virgen del cuello largo
8.3.2. Cena en casa de Leví
8.3.3. Orpheus y Eurydice
8.3.4. El Incendio del Borgo
8.3.5. El Expolio
8.3.6. Palacio de Té (Mantua)
8.3.7. Palacio de Chiericati
8.3.8. Tumba de los Medicci
8.3.9. Mercurio
8.3.10. La ninfa de Fontainbleau
8.3.11. El rapto de las sabinas