1. สาขาการจัดการศิลปะ (Art Management)
1.1. การบริหารจัดการโครงการศิลปะ
1.2. การจัดนิทรรศการและการแสดงงานศิลปะ
1.3. การจัดการลิขสิทธิ์และสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานศิลปะ
1.4. การตลาดศิลปะ
1.5. การสร้างแรงบันดาลใจและการสร้างสรรค์
1.6. จิตวิทยาการสื่อสารกับผู้ชม
1.7. การวางแผนเส้นทางอาชีพสำหรับศิลปิน
2. สาขาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะทางดนตรี (Music Creation and Composition)
2.1. ทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ขั้นพื้นฐาน
2.1.1. ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น
2.1.2. การสร้างเมโลดี้
2.1.3. การสร้างฮาร์โมนี
2.1.4. การวิเคราะห์เพลง
2.2. การเรียบเรียงเสียงประสานและการสร้างสรรค์ดนตรี
2.2.1. การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงดนตรี
2.2.2. การสร้างสรรค์เพลงในรูปแบบต่างๆ
2.2.3. การใช้คอมพิวเตอร์ในการสร้างสรรค์เพลง
2.2.4. การจัดเรียงเสียงประสานขั้นสูง
2.3. การประพันธ์เพลงสำหรับสื่อบันเทิง
2.3.1. การประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์
2.3.2. การประพันธ์เพลงสำหรับเกม
2.3.3. การสร้างสรรค์เพลงประกอบสื่อโฆษณาและสื่อดิจิทัล
2.3.4. การประพันธ์เพลงประกอบละครเวทีและการแสดงสด
2.4. การสร้างเสียงและดนตรีแบบอิเล็กทรอนิกส์
2.4.1. การสร้างสรรค์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
2.4.2. การออกแบบเสียง
2.4.3. การมิกซ์และมาสเตอร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
2.4.4. การสร้างเสียงแบบโต้ตอบสำหรับเกมและ VR
2.5. ประวัติศาสตร์และทฤษฎีการประพันธ์ดนตรี
2.5.1. ประวัติศาสตร์การประพันธ์เพลง
2.5.2. ทฤษฎีการประพันธ์ขั้นสูง
2.5.3. การวิเคราะห์งานประพันธ์เพลง
2.5.4. ทฤษฎีดนตรีร่วมสมัยและนวัตกรรม
2.6. การทำงานร่วมกับศิลปินและโปรดิวเซอร์
2.6.1. การทำงานร่วมกับนักดนตรีและวงดนตรี
2.6.2. การทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์
2.6.3. การจัดการกับความขัดแย้งในการทำงานร่วมกัน
2.6.4. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในทีม
2.7. การเผยแพร่และการตลาดผลงานดนตรี
2.7.1. การตลาดและการโปรโมทเพลง
2.7.2. การเผยแพร่เพลงผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัล
2.7.3. การเจรจาสัญญาและการจัดการธุรกิจเพลง
2.7.4. การใช้เครื่องมือวิเคราะห์และติดตามผลการเผยแพร่
2.8. การจัดการอาชีพในวงการดนตรี
2.8.1. การวางแผนเส้นทางอาชีพในดนตรี
2.8.2. การสร้างและรักษาภาพลักษณ์ศิลปิน
2.8.3. การเจรจาสัญญาและการจัดการทางกฎหมาย
2.8.4. การจัดการการเงินสำหรับศิลปิน
2.9. การบันทึกเสียง (Audio Recording)
2.9.1. การตั้งค่าและใช้งานอุปกรณ์บันทึกเสียง (Audio Recording Equipment Setup and Operation)
2.9.2. การบันทึกเสียงเครื่องดนตรีและเสียงร้อง (Instrument and Vocal Recording Techniques)
2.9.3. การจัดการสัญญาณเสียงและการลดเสียงรบกวน (Signal Management and Noise Reduction)
2.9.4. การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก (Multitrack Recording)
2.10. การทำเพลงบน DAW (Music Production with DAWs)
2.10.1. การใช้ซอฟต์แวร์ DAW เบื้องต้น (Introduction to DAWs)
2.10.2. การใช้ปลั๊กอินและเอฟเฟกต์เสียง (Using Plugins and Audio Effects)
2.10.3. การสร้างและจัดการ MIDI (MIDI Programming and Editing)
2.10.4. การออกแบบและการเรียบเรียงดนตรีใน DAW (Music Arrangement and Composition in DAWs)
2.11. การมิกซ์เสียง (Audio Mixing)
2.11.1. การปรับระดับเสียงและการแพน (Volume Balancing and Panning)
2.11.2. การใช้ EQ และการปรับเสียงให้เข้ากัน (Equalization and Tonal Balance)
2.11.3. การควบคุมไดนามิกด้วย Compressor และ Limiter (Dynamic Control with Compressors and Limiters)
2.11.4. การใช้ Reverb และ Delay ในการสร้างบรรยากาศ (Reverb and Delay for Space Creation)
2.12. การมาสเตอร์เสียง (Audio Mastering)
2.12.1. การเตรียมแทร็กสำหรับการมาสเตอร์ (Preparing Tracks for Mastering)
2.12.2. การใช้เครื่องมือในการมาสเตอร์ (Mastering Tools and Techniques)
2.12.3. การปรับแต่งเสียงเพื่อเผยแพร่ในหลายรูปแบบ (Optimizing Audio for Various Formats)
2.12.4. การตรวจสอบคุณภาพเสียง (Audio Quality Control)
2.13. การวิจัยและพัฒนานวัตกรรมในกระบวนการผลิตดนตรี (Research and Innovation in Music Production)
2.13.1. การศึกษาแนวโน้มและเทคโนโลยีใหม่ในอุตสาหกรรมดนตรี (Trends and New Technologies in Music Industry)
2.13.2. การทดลองและพัฒนาวิธีการบันทึกและผลิตเสียง (Experimental Recording and Production Techniques)
2.13.3. การวิจัยด้านการมิกซ์และมาสเตอร์ (Mixing and Mastering Research)
2.13.4. การสร้างเครื่องมือและซอฟต์แวร์สำหรับการผลิตดนตรี (Creating Tools and Software for Music Production)
3. การแสดงสดบนเวที (Live Stage Performance)
3.1. การออกแบบเวที (Stage Design)
3.1.1. การออกแบบฉากและเวที (Set and Stage Design)
3.1.2. การใช้สีและแสงในงานออกแบบเวที (Color and Lighting in Stage Design)
3.1.3. การออกแบบเวทีสำหรับการแสดงดนตรีสด (Stage Design for Live Music Performances)
3.2. การออกแบบการแสดง (Performance Design)
3.2.1. การออกแบบการเคลื่อนไหวและท่าเต้น (Choreography and Movement Design)
3.2.2. การกำกับการแสดงสด (Live Performance Direction)
3.2.3. การสร้างบรรยากาศการแสดง (Atmosphere Creation for Live Performances)
3.3. การออกแบบแสง (Lighting Design)
3.3.1. พื้นฐานการออกแบบแสงสำหรับการแสดง (Introduction to Lighting Design for Performances)
3.3.2. การใช้แสงเพื่อเน้นและสื่อสารอารมณ์ (Using Light to Highlight and Convey Emotion)
3.3.3. การวางแผนและติดตั้งระบบแสง (Lighting System Planning and Installation)
3.4. ระบบเสียงสำหรับการแสดงสด (Sound System for Live Performances)
3.4.1. การออกแบบและติดตั้งระบบเสียง (Sound System Design and Installation)
3.4.2. การควบคุมเสียงในสถานที่แสดง (Live Sound Control)
3.4.3. การใช้เทคโนโลยีเสียงดิจิทัลในการแสดงสด (Digital Audio Technology in Live Performances)
3.5. การจัดการและวางแผนการแสดงสด (Live Performance Production and Management)
3.5.1. การวางแผนการแสดงสด (Live Performance Planning)
3.5.2. การจัดการโครงการการแสดง (Performance Project Management)
3.5.3. การจัดการความเสี่ยงและการแก้ไขปัญหา (Risk Management and Problem Solving)
3.6. การแสดงสดและการตัดต่อเสียง (Live Performance Recording and Editing)
3.6.1. การบันทึกเสียงการแสดงสด (Live Performance Recording)
3.6.2. การตัดต่อและมิกซ์เสียงสำหรับการแสดงสด (Editing and Mixing for Live Performances)
3.6.3. การเผยแพร่และการตลาดผลงานการแสดงสด (Live Performance Release and Marketing)
4. สาขาการพัฒนาแบรนด์ส่วนบุคคล (Personal Branding Development)
4.1. การสร้างแบรนด์ส่วนบุคคล
4.1.1. หลักการและแนวคิดพื้นฐานของการสร้างแบรนด์
4.1.2. การวิเคราะห์ตัวตนและคุณค่า
4.1.3. กลยุทธ์การสร้างแบรนด์ในยุคดิจิทัล
4.1.4. การสร้างเอกลักษณ์และเสียงของแบรนด์
4.2. การสื่อสารและประชาสัมพันธ์ตัวเอง
4.2.1. เทคนิคการประชาสัมพันธ์
4.2.1.1. พื้นฐานของการประชาสัมพันธ์
4.2.1.2. การวางแผนและดำเนินการประชาสัมพันธ์
4.2.1.3. การสร้างและจัดการกับความสัมพันธ์สื่อ
4.2.1.4. การจัดการเหตุการณ์ประชาสัมพันธ์
4.2.2. การสร้างสื่อและเนื้อหาสำหรับประชาสัมพันธ์
4.2.2.1. การเขียนเนื้อหาเพื่อประชาสัมพันธ์
4.2.2.2. การสร้างวิดีโอและภาพสำหรับประชาสัมพันธ์
4.2.2.3. การใช้สื่อดิจิทัลในการประชาสัมพันธ์
4.2.2.4. การจัดทำและเผยแพร่เนื้อหาผ่านสื่อสังคมออนไลน์
4.2.3. การสัมภาษณ์และการพูดในที่สาธารณะ
4.2.3.1. การเตรียมตัวสำหรับการสัมภาษณ์
4.2.3.2. การพัฒนาทักษะการพูดในที่สาธารณะ
4.2.3.3. การใช้ภาษากายและน้ำเสียง
4.2.3.4. การตอบสนองคำถามในสถานการณ์ที่ยากลำบาก
4.2.4. การจัดการกับสื่อวิจารณ์และวิกฤต
4.2.4.1. การเตรียมพร้อมสำหรับการจัดการวิกฤต
4.2.4.2. การสื่อสารในช่วงวิกฤต
4.2.4.3. การจัดการกับสื่อที่วิจารณ์และความคิดเห็นเชิงลบ
4.2.4.4. การสร้างแผนการฟื้นฟูภาพลักษณ์หลังวิกฤต
4.2.5. การวิเคราะห์และวัดผลประสิทธิภาพของการประชาสัมพันธ์
4.2.5.1. การวิเคราะห์ผลตอบรับจากสื่อและผู้ชม
4.2.5.2. การวัดผลและประเมินประสิทธิภาพของการประชาสัมพันธ์
4.2.5.3. การปรับปรุงกลยุทธ์ประชาสัมพันธ์
4.3. การใช้สื่อสังคมออนไลน์สำหรับศิลปิน
4.3.1. การสร้างเนื้อหาและแคมเปญบนสื่อสังคมออนไลน์
4.3.1.1. การสร้างเนื้อหาสำหรับแพลตฟอร์มสื่อสังคมออนไลน์
4.3.1.2. การออกแบบกราฟิกและภาพเพื่อสื่อสาร
4.3.1.3. การเล่าเรื่องผ่านสื่อสังคมออนไลน์
4.3.1.4. การวางแผนแคมเปญสื่อสังคมออนไลน์
4.3.2. การใช้แพลตฟอร์มสังคมออนไลน์ต่างๆ
4.3.2.1. การใช้ Instagram สำหรับศิลปิน
4.3.2.2. การใช้ TikTok เพื่อโปรโมทผลงาน
4.3.2.3. การใช้ YouTube ในการสร้างฐานแฟนคลับ
4.3.2.4. การใช้ Twitter ในการสื่อสารกับแฟนคลับ
4.3.3. การวิเคราะห์ข้อมูลและการติดตามผล
4.3.3.1. การวิเคราะห์ข้อมูลเบื้องต้น
4.3.3.2. การใช้เครื่องมือวิเคราะห์ขั้นสูง
4.3.3.3. การติดตามและวิเคราะห์ความรู้สึกของผู้ชม
4.3.3.4. การปรับปรุงกลยุทธ์ตามผลลัพธ์
4.3.4. การสร้างฐานแฟนคลับและการมีส่วนร่วม
4.3.4.1. การสร้างและรักษาฐานแฟนคลับ
4.3.4.2. การใช้กลยุทธ์ Gamification เพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วม
4.3.4.3. การจัดการกับฟีดแบ็คเชิงลบและวิกฤตสื่อสังคม
4.3.4.4. การสร้างและจัดการกลุ่มชุมชนออนไลน์
4.3.5. การตลาดสื่อสังคมออนไลน์สำหรับศิลปิน
4.3.5.1. การใช้การโฆษณาแบบชำระเงิน
4.3.5.2. การตลาดแบบอินฟลูเอนเซอร์
4.3.5.3. การสร้างแคมเปญไวรัล
4.3.5.4. การวางแผนและจัดการงบประมาณสำหรับการตลาดสื่อสังคม
4.4. การออกแบบภาพลักษณ์
4.4.1. การออกแบบสไตล์ส่วนบุคคล
4.4.2. การออกแบบการปรากฏตัวในที่สาธารณะ
4.4.3. การเลือกเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ
4.4.4. การสร้างภาพลักษณ์ที่คงที่และน่าเชื่อถือ
4.5. จิตวิทยาและการสื่อสารผ่านแบรนด์
4.5.1. การใช้จิตวิทยาในการสร้างแบรนด์
4.5.2. การสร้างเรื่องราวแบรนด์
4.5.3. การใช้ภาพลักษณ์ในกระบวนการสื่อสาร
4.6. การประเมินผลและพัฒนาแบรนด์ส่วนบุคคล
4.6.1. การประเมินและปรับปรุงแบรนด์
4.6.2. การสร้างแผนพัฒนาแบรนด์ส่วนบุคคล
4.6.3. การสร้างนวัตกรรมในแบรนด์ส่วนบุคคล
4.6.4. การสร้างความยั่งยืนให้กับแบรนด์ส่วนบุคคล
5. สาขาศิลปะการแสดงทั้งละครและดนตรี (Performing Arts: Theatre and Music)
5.1. การฝึกฝนทักษะการแสดงละคร
5.1.1. พื้นฐานการแสดง
5.1.2. การแสดงบทบาท
5.1.3. การฝึกฝนการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางกาย
5.1.4. การทำงานร่วมกับผู้กำกับและนักแสดงคนอื่น
5.2. การแสดงละครบนเวที
5.2.1. การแสดงละครคลาสสิก
5.2.2. การแสดงละครร่วมสมัย
5.2.3. การใช้เสียงและการร้องเพลงในละคร
5.2.4. การออกแบบการแสดง
5.3. การฝึกฝนทักษะการแสดงดนตรี
5.3.1. การฝึกฝนเครื่องดนตรี
5.3.2. การฝึกฝนทักษะการร้องเพลง
5.3.3. การแสดงดนตรีสด
5.3.4. การแสดงดนตรีในแนวเพลงต่างๆ
5.4. การแสดงแบบมิวสิคัล
5.4.1. การแสดงแบบมิวสิคัล
5.4.2. การสร้างสรรค์และการแสดงแบบมิวสิคัล
5.4.3. การฝึกการแสดงและการประสานเสียง
5.4.4. การออกแบบท่าเต้นสำหรับมิวสิคัล
5.5. การจัดการการแสดง
5.5.1. การจัดการการแสดงละครและดนตรี
5.5.2. การตลาดและการประชาสัมพันธ์การแสดง
5.5.3. การวางแผนและจัดการงบประมาณสำหรับการแสดง
5.5.4. การประเมินผลและการพัฒนาการแสดง
5.6. ประวัติและทฤษฎีศิลปะการแสดง
5.6.1. ประวัติศาสตร์การแสดงละครและดนตรี
5.6.2. ทฤษฎีการแสดง
5.6.3. บทบาทของศิลปะการแสดงในสังคม
5.6.4. ทฤษฎีและวิจัยทางศิลปะการแสดง
5.7. การพัฒนาทักษะอาชีพสำหรับศิลปินการแสดง
5.7.1. การวางแผนอาชีพในศิลปะการแสดง
5.7.2. การสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลสำหรับศิลปินการแสดง
5.7.3. การจัดการลิขสิทธิ์และสิทธิ์ทางศิลปะ
5.7.4. การเจรจาสัญญาและการจัดการธุรกิจสำหรับศิลปิน
5.8. การสร้างสรรค์และการผลิตผลงานการแสดง
5.8.1. การเขียนบทและสร้างสรรค์การแสดง
5.8.2. การออกแบบและการจัดการฉาก
5.8.3. การจัดการและการประสานงานด้านเทคนิค
5.8.4. การผลิตเสียงและดนตรีสำหรับการแสดง
5.9. การนำเสนอโครงการศิลปะการแสดง
5.9.1. การจัดทำและนำเสนอโครงการการแสดง
5.9.2. การเขียนข้อเสนอและการเสนอขายผลงาน
5.9.3. การจัดการการผลิตอย่างเป็นระบบ
5.9.4. การประเมินผลและการนำเสนองาน
5.10. การวิจัยและนวัตกรรมในศิลปะการแสดง
5.10.1. การวิจัยทางศิลปะการแสดง
5.10.2. นวัตกรรมในศิลปะการแสดง
5.10.3. การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในการสร้างสรรค์
5.10.4. การนำเสนอและเผยแพร่งานวิจัยทางศิลปะ