Muchacha Ojos de Papel Bossa Nova Juan Manuel Bravo

1. Intro

1.1. Intro de 8 compases, que contega la melodía del coro rearmonizada. Desarrollar un contexto crescendo y legato con la melodía realizada por un piano clásico y acompañada por guitarra acústica. La armonía presentará la tonalidad del tema y al final aplicar un stop time.

2. Verso

2.1. 1). Sección de 8 compasescon un comienzo minimalista. La guitarra acústica marca el ritmo de Bossa Nova de forma sutil. El piano mantiene la melodía de los versos aplicando ciertas aproximaciones y reatrdos para cuadrarla en el estilo. Armonía con acordes de séptima mayor y sexta para un color cálido.

2.1.1. 2). Entrada de la percusión (shaker o escobas y un rimshot de batería muy suave). Se añade un contracanto de flauta traversa o piano que responda a las frases de la voz. El bajo comienza a marcar las fundamentales y quintas en un ritmo de dos blancas por compás.

2.1.1.1. 3). Regreso a la calma, pero con mayor riqueza instrumental. El bajo realiza pequeñas líneas melódicas entre los cambios de acorde.

3. Precoro

3.1. 1). Sección de 8 compases con cambio de textura. El piano realiza bloques armónicos más densos introduciendo tensiones y cromatismos para que resuelva en el coro. El ritmo se vuelve ligeramente más insistente con la batería y el bajo más presentes.

3.1.1. 2). Similar al primero, pero con juegos de "llamada y respuesta" entre el piano y la guitarra. El crescendo es más marcado, utilizando un redoble de escobillas en la batería hacia el final de la sección, o un stop time que siga la melodía.

4. Coro

4.1. 1). Sección de 8 compases incremento de energía controlada. El patrón de batería se completa con el uso del plato ride. La armonía se expande usando intercambio modal y sustituciones tritonales para aplicar cromatismos. La melodía se vuelve más rítmica y menos estirada que en la versión original.

4.1.1. 2). Máxima intensidad dinámica. Se pueden incluir mayor cantidad de fraseos rítmicos y figuras más cortas en la parte armónica.

5. Puente Primario

5.1. Sección de 4 compases con una modulación momentánea o cambio de color hacia una tonalidad menor. El ritmo se vuelve más "straight" o lineal, perdiendo un poco la síncopa para generar un contraste de misterio antes de los solos.

6. Solo Improvisado de Bajo

6.1. Sección de 16 compases sobre la Armonía del Coro. El resto de la banda baja el volumen drásticamente. El bajo eléctrico realiza un solo melódico utilizando mucho espacio y notas ligadas, a partir del octavo compas el resto de insturmentación crear un guía melódica repitiéndose al final de cada compás para terminar el solo.

7. Shout

7.1. Sección de 16 compases. Toda la instrumentación toca rítmicamente al unísono figuras sincopadas basadas en la melodía del coro. Es el momento de mayor energía del arreglo como un clímax rítmico y melódico antes del final.

8. Tag (Ending)

8.1. Repetición de la última frase tres veces. Las primeras con banda completa y la última solamente bajo haciendo la melodía una octava más alta acompañado por el piano.