Música y Sociedad

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Música y Sociedad by Mind Map: Música y Sociedad

1. Terminologia

1.1. Ritmo Serie de pulsos. Pueden ser regulares o irregulares

1.2. Tempo Velocidad del pulso. Ejemplos Allegro, Largo, etc.

1.3. Metro Organización para la agrupación de una pieza musical. Se utiliza el compás para esto.

1.4. Valores

1.4.1. Silencios

1.5. Articulaciones Es la forma en la que se produce la transición de un sonido. Hay de duración, intensidad y combinadas.

1.6. Dinámica Indica la fuerza con la que se debe tocar la nota. Ejemplos: Piano (suave) Pianisimo (Mas suave) Forte (fuerte) Fortisimo (mas fuerte)

2. Orquesta

2.1. Familias

2.1.1. Vientos Instrumentos que utilizan el viento para producir su sonido.

2.1.1.1. Metales

2.1.1.1.1. Trompeta

2.1.1.1.2. Corno

2.1.1.1.3. Tuba

2.1.1.1.4. Trombón

2.1.1.2. Maderas

2.1.1.2.1. Caña

2.1.1.2.2. Doble Caña

2.1.1.2.3. Bisel

2.1.2. Percusiones Instrumentos que originan su sonido mediante el ser golpeados.

2.1.2.1. Afinadas Producen notas identificables.

2.1.2.1.1. Timbal

2.1.2.1.2. Vibráfono

2.1.2.1.3. Xilófono

2.1.2.2. No afinadas Producen notas con alturas no definidas.

2.1.2.2.1. Bombo

2.1.2.2.2. Tarola

2.1.2.2.3. Címbalo

2.1.3. Cuerdas Instrumentos que producen su sonido por las vibraciones de una o varias cuerdas.

2.1.3.1. Pulsada La cuerda vibra después de ser pulsada por los dedos.

2.1.3.1.1. Guitarra

2.1.3.1.2. Arpa

2.1.3.1.3. Clavecin

2.1.3.2. Frotada La cuerda vibra al ser frotada por un arco.

2.1.3.2.1. Violin

2.1.3.2.2. Viola

2.1.3.2.3. Contrabajo

2.1.3.2.4. Violonchelo

2.1.3.3. Percutida Son aquellos instrumentos en los que las cuerdas vibran tras ser golpeadas

2.1.3.3.1. Piano

2.1.3.3.2. Clavicordio

3. Barroco

3.1. Fondo histórico Este periodo se desarrollo de los años 1600 a 1750. Surge después del renacimiento. Se busca resaltar la cultura griega. Termina con la muerte de Bach.

3.2. Periódos Barroco temprano (1600 a 1650) Barroco medio (1650 a 1700) Barroco tardio (1700 a 1750)

3.3. Compositores famosos Algunos de sus compositores mas destacados fueron:

3.3.1. Bach

3.3.2. Vivaldi

3.3.3. Händel

3.4. Técnicas desarrolladas

3.4.1. Contrapunto

3.4.2. Bajo continuo

3.4.3. Opera

3.4.4. Nace el sistema tonal

3.5. Religión La religión también sufrió muchos cambios, ya que en este periodo se originó la reforma de Martín Lutero. La iglesia contesto dicha reforma con la contrarreforma, los cuales fueron los hechos mas importantes en ese periodo. La contrarreforma causó que la música entrara en la iglesia.

3.6. Geografia Este movimiento se caracterizó por ser europeo. Se desarrollo con mas intensidad en: España, Francia, Italia, Alemania e Inglaterra.

3.7. Instrumentos Los instrumentos que tuvieron su mayor auge en esta época fueron: el violín, el órgano y el clavecín. El órgano fue tan importante que empezó a incluirse en las iglesias.

3.8. Política Hubo depresión económica debido a los viajes al nuevo continente. Los núcleos de la cultura barroca fueron la Francia de los Luises y la Roma Papal.

4. Funciones

4.1. Entretenimiento La música muchas veces se usa para entretener a la gente, ya sea escuchando la música o inclusive bailar.

4.2. Sentido de pertenencia La música también nos hace sentir parte de algo. Nos genera una identidad.

4.3. Reacción física o química Muchas veces la música la podemos usar para preparar nuestro cuerpo para alguna actividad o la misma música puede causar reacción alguna sobre nuestro cuerpo.

5. Historia del Video Musical

5.1. El video musical es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video, televisión y a través de portales en internet, que ofrece una representación visual de una canción.

5.1.1. La primer idea de un video musical fue desarrollada por Oskar Fischinger, al sobreponer imágenes en sonidos ya existentes, para acompañarlos

5.1.2. La película The Jazz Singer, fue una de las primeras películas que utilizó sonido. Este fue otro paso en la historia del video musical

5.1.3. Nace el que se considera el primer video musical de la historia: Jailhouse Rock de Elvis Presley.

5.1.4. Las bandas de la época de los 60´s lanzan videos musicales pero aun sin tema. Por lo general eran videos del grupo tocando la canción en cuestión.

5.1.5. En 1975 nace el primer video musical con efectos especiales. Bohemian Rhapsody de Queen

5.1.6. En 1981 nace MTV, que se considera como el primer canal de videos musicales, y el primer video que se transmite es Video Killed the Radio Star de The Buggles.

5.1.7. Mecano graba el primer video musical en español en 1982. El titulo era Hoy no me puedo levantar.

5.1.8. Thriller marca un antes y un después en la historia de los videos musicales. A partir de aquí, los videos se empiezan a hacer con temas de acuerdo a la canción.

6. Clasicismo

6.1. Es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn.

6.1.1. Geografia Sus grandes centro de difusión fueron Paris, Berlin, Mannheim y, sobre todo, Viena.

6.1.2. Se caracteriza porque en este periodo se desarrollar la Ilustración, en ella basan gran parte de sus obras.

6.1.2.1. La Ilustración afecto de gran manera que las obras musicales de esta época presentan características propias del movimiento: gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca; imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simétricas similares a las de la música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y la música.

6.1.3. Características del Clasicismo - Armonías muy claras y funcionales - Se escribe mucha mas música en modo mayor que en modo menor, debido a que el modo mayor daba sensación de alegría. - Compás muy claro y regido por la melodía - Se amplía la orquesta y su rango dinámico

6.1.4. Formas musicales del Clásico

6.1.4.1. Sonata Está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).

6.1.4.2. Se desarrollan los tríos, cuartetos y quintetos. Son obras escritas para tres, cuatro o cinco instrumentos. Algunas plantillas quedan fijas como el cuarteto de cuerdas.

6.1.4.3. Serenata Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta, conjunto de cámara o percusión.

6.1.4.4. Concierto Está escrito para un instrumento solista y orquesta

6.1.4.5. Sinfonía Obra escrita para una orquesta que consta de 4 movimientos.

6.1.5. Compositores

6.1.5.1. Wolfgang Amadeus Mozart Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

6.1.5.2. Joseph Haydn Fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.

6.1.5.3. Ludwig van Beethoven Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Su legado ha influido de forma decisiva en la evolución de la música.

7. Romanticismo

7.1. Fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.

7.1.1. Geografía El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su inicio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX.

7.1.2. Características del Romanticismo Razón insuficiente para describir realidad Describir sentimientos Subjetividad Ensalza el individualismo - yo frente al mundo (Autor) Resaltan ideales de libertad e igualdad. Naturaleza: Dinámica Peligrosa Presencia de tormentas Olas enfurecidas Escenarios nocturnos (Frecuentemente se utilizan escenarios de cementerio)

7.1.3. Caracteristicas Musicales -La rítmica es mucho más irregular, más próxima a la palabra. -Utilización del rubato (técnica que consiste en retener ligeramente el movimiento de un motivo para hacer que se escuche mejor) -Frecuentes cambios de ritmo -Se escribía en tonalidades simples por las dificultades de entonación de algunos instrumentos, pero se diversifican las tonalidades para el teclado. -Uso del Crescendo y diferentes matices (desde el cuadruple piano al triple forte), asi como el sforzando.

7.1.4. Formas Musicales

7.1.4.1. Preludio Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.

7.1.4.2. Bagatela Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

7.1.4.3. Estudio Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.

7.1.4.4. Nocturno Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.

7.1.4.5. Lied Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

7.1.4.6. Música programática Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento.

7.1.5. Compositores

7.1.5.1. Frederic Chopin Fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.

7.1.5.2. Franz Schubert Fue un compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.

7.1.5.3. Peter Tchaikovsky Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces y la Obertura 1812.

8. Industria de la música digital

8.1. Registro de canciones

8.1.1. El registro de canciones en México se hace con INDAUTOR. Para registrar una obra es necesario: -Llenar los formatos de acuerdo a la obra y los autores. -Una identificación oficial -Pago de 223 pesos por obra (una canción o un disco) -2 copias de la obra, puede ser la partitura, o un cd. -Tiene validez de hasta 100 años.

8.2. Cobro de regalías

8.2.1. Las regalias se cobran por medio de SACM en México y por ASCAP y BMI en USA.

8.2.2. Los tipos de regalías son: -Mecánica: material grabado (cd, dvd, etc). -Comunicación Publica: se da por las representaciones o uso de la obra en lugares públicos -Sincronía: uso en TV, radio, cine, etc.

8.3. Plataformas

8.3.1. Spotify: trabaja por medio de agregados de artistas o la misma disquera puede subir material.

8.3.2. iTunes:: Cualquier artista puede subir contenido mediante un pago. Disquera pueden subir material.

8.3.3. Bandcamp: plataforma mas amigable con los artistas independientes, ya que cualquiera puede subir contenido.

9. Música en el cine

9.1. La música en el cine se puede dividir en 3 stems:

9.1.1. Fx's

9.1.1.1. Foley´s Son los efectos de sonido, que se producen debido al movimiento u otras razones, por lo general se graban con actores especiales para ello.

9.1.1.2. Ambiente Todos los sonidos que generan o crean un clima, los podemos catalogar como ambientes, ejemplo, un bosque, una ciudad con muchos carros, etc.

9.1.2. Música

9.1.2.1. Música La música que acompaña a una película, es casi tan importante como la trama de la misma, ya que con ella, se puede dar énfasis en ciertos sentimientos que se quieren expresar.

9.1.3. ADR

9.1.3.1. ADR Este stem consta principalmente de los diálogos que realizan los actores. sus siglas Automated Dialogue Replacement, ya que por lo general, los diálogos que se usan, no son los grabados en un principio por la cámara.

10. Música de la India

10.1. Religión La religión mas practicada en la India, es el hinduismo y su música se basa en gran parte a ello.

10.2. Vedas Gran parte de su música, se debe a los vedas, que son escritos religiosos muy valorados en la India.

10.3. Características -Improvisación frecuente -No corresponde con lo que se escucha -No hay repertorio -Instrumentos de sonido muy flexible -Sistema microtonal

10.4. Dos tipos de música: -Música Indostaní -Música Carnatica

10.5. Instrumentos

10.5.1. Sitar

10.5.2. Tambura

10.5.3. Tabla

10.5.4. Mridanga

10.6. Formas Musicales

10.6.1. Dhrupad

10.6.2. Khyal

10.6.3. Bhangra

11. Música de África

11.1. Caracteristicas -Base de la música africana: ritmo (percusión) -No existe partitura -Se pasa de boca en boca -Tambores: medios de comunicación entre tribus -Música rítmica

11.2. Origenes Tienes sus orígenes en: -Dahomey -Angola -Mozambique -Sudán -Senegal De esos lugares provenían la mayoría de los esclavos

11.3. Instrumentos

11.3.1. Balafón

11.3.2. Tambor

11.3.3. Arco de Boca

11.4. Generos influenciados

11.4.1. Hip-Hop

11.4.2. Reggae

11.4.3. Reguetón

11.4.4. Rap

12. Música Experimental

12.1. -Alteración de instrumentos para creación de nuevos sonidos -Instrumentos digitales/análogos -Exponentes Importantes: Luigi Roussolo, George Mager, Pierre Schaeffer. -Se inicia en los 50

12.2. Minimalismo -Armonía Estatica -Repitición de Motivos -Patrones -Ritmo estatico -Surge en EUA -Principales compositores: Steve Reich, John Cage, Phillip Glass.

12.3. Música Concreta -Surge a mediados del siglo XX -4 categorias de sonido: tonos, misiones, pseudotonos y sones. -Compositores: Pierre Henry y Pierre Schaeffer

12.4. Música Electrónica -Se remonta al trabajo analítico de Helmholtz, 1860 -Compositores: Denis Dufour, Luigi Russolo, Charles Vuorinen. Instrumentos: Telharmonium, Resonador de Helmholtz, Choracello.

12.5. Serialismo El serialismo es una técnica de composición musical surgida en el siglo XX. Tiene sus orígenes en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, aunque abarca posibilidades creativas más amplias. -Compositores: Aaron Copland, Anton Webern

13. Música y Revolución

13.1. La música desde siempre ha sido utilizada para mover a grandes cantidades de masas o para conseguir algún fin.

13.1.1. Elvis utilizado para que la gente se alistara al ejercito

13.1.2. Marilyn Monroe llevada a los soldados estadounidenses