Música y Sociedad

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Música y Sociedad by Mind Map: Música y Sociedad

1. Terminología

1.1. Tempo, Metro y Ritmo

1.1.1. Tempo

1.1.1.1. Velocidad del pulso

1.1.1.1.1. Prestissimo - Presto

1.1.1.1.2. Allegro

1.1.1.1.3. Allegretto - Moderato

1.1.1.1.4. Andantino - Andante

1.1.1.1.5. Adagio - Lento

1.1.2. Metro

1.1.2.1. Organización para la agrupación de una pieza musical por medio de la unidad de medida; el compás.

1.1.3. Ritmo

1.1.3.1. Serie de pulsos

1.1.3.1.1. Irregular: se repite infrecuentemente

1.1.3.1.2. Regular: se repite con cierta frecuencia

1.2. Articulaciones Musicales

1.2.1. Stacato

1.2.2. Staccatissimo

1.2.3. Tenuto

1.2.4. Marcato

1.2.5. Acento

1.2.6. Calderón

1.2.7. Legato

1.2.8. Portato

1.3. Dinámica

1.3.1. Indica la fuerza con la que se toca una nota a diferentes niveles.

1.3.1.1. PPP= Pianississimo

1.3.1.2. PP=Pianissimo

1.3.1.3. P=Piano

1.3.1.4. MP= Mezopiano

1.3.1.5. MF=Mezzoforte

1.3.1.6. F=Forte

1.3.1.7. FF=Fortissimo

1.3.1.8. FFF=Fortississimo

1.3.1.9. SFZ=Sforzando

1.3.1.10. < CRESCENDO

1.3.1.11. > DECRESCENDO

2. Funciones

2.1. Entretener

2.2. Sentido de Pertenencia

2.3. Respuesta Física y Química

3. Barroco

3.1. 1600 - 1750

3.1.1. Geografía

3.1.1.1. Movimiento Europeo

3.1.1.1.1. Italia

3.1.1.1.2. Inglaterra

3.1.1.1.3. Alemana

3.1.1.1.4. Francia

3.1.1.1.5. España

3.1.2. Política

3.1.2.1. La Imprenta

3.1.2.2. Reforma de Martín Lutero

3.1.2.3. Contrareforma

3.1.3. Religión

3.1.3.1. El Oratorio

3.1.3.1.1. Ópera religiosa

3.1.3.2. Cantata

3.1.3.2.1. Comúnmente para una sola voz

3.1.3.3. La Pasión

3.1.3.3.1. Oratorio basado en la muerte de Jesucristo.

3.1.4. Música Barroca

3.1.4.1. Bajo continuo

3.1.4.1.1. voz superior con una grave.

3.1.4.2. Música Vocal Profana

3.1.4.2.1. ÓPERA: obertura= inicio instrumental recitativos= hablados (solista) arias= canciones (solistas) coros= canciones con coro interludios= instrumentales que se intercalan

3.1.4.3. Música Instrumental

3.1.4.3.1. Música para instrumentos solistas

3.1.4.3.2. Música de cámara

3.1.4.3.3. Música para orquesta

3.1.4.3.4. El concierto

3.1.4.3.5. Sonata

3.1.5. Compositores

3.1.5.1. Barroco Temprano (1600 - 1650)

3.1.5.1.1. Claudio Monterverdi

3.1.5.2. Barroco Medio (1650 - 1700)

3.1.5.2.1. Henry Purcell

3.1.5.2.2. Antonio Vivaldi

3.1.5.2.3. Johann Pachelbel

3.1.5.3. Barroco Tardío (1700 - 1750)

3.1.5.3.1. JS Bach

3.1.5.3.2. Domenico Scarlatti

3.1.5.3.3. Friedrich Handel

3.1.5.3.4. Jean Philippe Rameau

3.1.6. Instrumentos

3.1.6.1. El órgano

3.1.6.2. El clavecín

3.1.6.3. Clavicordio

3.1.6.4. Laúd

3.1.6.5. Viola de amor

3.1.6.6. Viola de gamba

3.1.6.7. Violín

3.1.6.8. Fagot

3.1.6.9. Oboe de amor

4. Orquesta

4.1. FAMILIAS

4.1.1. Cuerdas

4.1.1.1. El sonido se produce al hacer vibrar las cuerdas

4.1.1.1.1. Cuerda frotada: las cuerdas suenan cuando las frotamos con el arco.

4.1.1.1.2. Cuerda percutida: las cuerdas suenan al golpearlas.

4.1.1.1.3. Cuerda punteada: las cuerdas suenan al pulsarlas con los dedos, o con una púa.

4.1.2. Viento

4.1.2.1. El sonido se produce al hacer vibrar una columna de aire en el interior del instrumento.

4.1.2.1.1. Viento madera

4.1.2.1.2. Viento metal

4.1.3. Percusión

4.1.3.1. El sonido se produce al percutir (golpear) el instrumento.

4.1.3.1.1. Timbales Platillos Caja Gong Bombo Xilófono Triángulo Pandereta

5. Sara Tradardi A01281573

6. Música Clásica (Clasicismo)

6.1. Siglo de las luces / Siglo de la perfección

6.1.1. El Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas.

6.2. 1750 - 1810

6.2.1. Inicia con la muerte de Bach.

6.2.2. Termina con la muerte de Bethoveen.

6.3. La música clásica surge en Italia pero se esparció rápidamente por Europa, principalmente en Alemania, Austria e Inglaterra.

6.4. Es un periodo artístico en el que se tiende a expresar a través del arte la idea y el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal.

6.5. Política/Organización

6.5.1. Revolución Francesa

6.5.2. La Ilustración

6.6. Formas Musicales

6.6.1. La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).

6.6.2. El trío, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.

6.6.3. El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.

6.6.4. La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.

6.7. Instrumentos

6.7.1. Violín Viola El órgano El clavicémbalo / clavecín Violoncelo Contrabajo Guitarra El arpa El piano Flauta Traversa Clarinete Saxofón Trompeta Platillos Trombón Tuba Corno Oboe Fagot Gong Celesta Bombo Caja Xilófono Triángulo Campanas tubulares Marimba Timbales

6.8. Compositores

6.8.1. Bach, Bethoveen, Ludwig van Boccherini, Luigi Cherubini, Luigi Gluck, Christoph W. Haydn, Franz Joseph Mozart, Wolfgang

7. Romanticismo

7.1. Siglo XIX

7.1.1. Surgió en Inglaterra, Alemania se extiende a Europa y América.

7.2. Características

7.2.1. *Razón *Describir Sentimientos *Ensalza Individualismo *Libertad e Igualdad *Naturaleza

7.3. Aspectos Musicales

7.3.1. *Rítmica regular *Rubato *Alteración de grados *Séptimas disminuidas

7.4. Formas Musicales

7.4.1. Preludio: Pieza solo un tiempo, corta, piano.

7.4.2. Bagatela: Corta, piano, y sin ninguna pretensión.

7.4.3. Estudia: Breve, dificultad.

7.4.4. Impromptu: no norma, libertad de improvisación.

7.4.5. Nocturno: delicada, sentimental.

7.5. Formas Musicales Compuestas

7.5.1. Sinfonfonía y concierto

7.5.2. Lied

7.5.3. Música pragmática

7.5.3.1. imaginar con la música

7.5.3.2. Poema sinfónica: unión entre poesía y música.

7.6. Instrumentos

7.6.1. *Contrafagot *Saxofón *Piano *Vibráfono *Tuba *Corno *Armonio

7.7. Compositores

7.7.1. *Richard Wagner *Frederic Chopin *Franz Schubert *Robert Schumann *Franz Liszt *Felix Mendeissonn *Serguei Rajmaninov *Guisseppe Verdi *Camille Saint-Saens

8. Videoclip

8.1. Historia

8.1.1. En la década de los 80 la industria se percata de que el público objetivo de los videos musicales son fundamentalmente jóvenes y que en ellos se encuentra el mercado.

8.1.2. Por ello en 1980 nace la cadena MTV con una vocación clara: la emisión continua de los videoclips de las estrellas musicales de la época.

8.1.3. El primero en emitirse fue Video Killed the Radio Star de The Buggles.

8.2. Evolución

8.2.1. Esta estética será una constante durante toda la década de los 80 hasta que en los años 90 existe una negación de todo lo anterior y se opta por el videoclip antinarrativo y descriptivo, la tendencia más vanguardista de este estilo audiovisual viene de Francia de la mano de Michael Gondry y J.B Mondino junto con Chris Cunningham.

9. India

9.1. Siglo XII-XV

9.2. Religión: Hinduísmo Vedas: libros sagrados Manifestaciones música: música religiosa música profana

9.3. Conceptos Musicales

9.3.1. Raga (color): Melodía

9.3.2. Swara: notas en una octava

9.3.3. Tala: Sistema rítmico

9.3.4. Thaat: modo

9.4. Música Carnática

9.4.1. *enfatiza la estructura de la canción *es más teorética

9.4.2. ºVarnam ºKriti - Pallavi / Anupallavi

9.5. Música Folclórica

9.5.1. *Bauls - siglo XVII *Bhangra - mezcla de distintos bailes antiguos de la región *Qawwli - contiene temas de amor *Dandiya *Lavani - amor y danza

9.6. Música Popular

9.6.1. Bollywood (Bombay 1970) = soundtracks de las películas.

9.7. Instrumentos

9.7.1. *violín (llega en el siglo XVIII)

9.7.2. Citara

9.7.3. Tambura

9.7.4. Vina

9.7.5. Sarod

9.7.6. Bansuri

9.7.7. Shehnai

9.7.8. Tabla

9.7.9. ghatam

9.7.10. mridanga

9.8. Compositores

9.8.1. Miyah Tansen

9.8.2. "Trinidad de la música carnática"

9.8.3. Purandara Dasa

9.8.4. Ravindarath Nayore

10. África

10.1. Ruta de esclavos que emigraron hacia América

10.1.1. *Costa de Marfil *Dahomey *Angola *Mozambique *Sudán *Senegal

10.1.2. Llevaban sus instrumentos y música consigo a los lugares a los que eran enviados.

10.2. Polirrítmia

10.2.1. * Dos metros distintos / Mezclar dos ritmos * Se refería al contrapunto rítmico existente entre el ritmo de la palabra y el ritmo de los tambores (música africana) * Planteado por el poeta africano Leopold Sédar Senghor * Alfonso M. Dauer: un sistema rítmico en el que sobre un mismo sistema de medidas se utilizan acentuaciones rítmicas diferentes, combinadas y/o superpuestas para las distintas voces. * Compases polirrítmicos: dos o más compases sobre los que se encabalga un ritmo distinto que se repite hasta el retorno de la combinación original * Los africanos organizaban mensajes con la música percutiva con la polirritmia * Romanticismo

10.3. Instrumentos

10.3.1. Balafón

10.3.2. Tambor

10.3.3. Hungu

10.3.4. Arco de boca

10.4. Características

10.4.1. * Base de la música africana: ritmo (percusión) * No existe partitura * Se pasa de boca en boca * Tambores: medios de comunicación entre tribus * Música rítmica

10.5. Estilos Musicales en los cuáles América influyó y fueron transformados hasta ser lo que son hoy en día.

10.5.1. Son Cubano

10.5.1.1. * Fusión de las tradiciones musicales africanas de origen Bantú con las tradiciones musicales españolas * Se mezclan los sonidos de los instrumentos de cuerda con los instrumentos de percusión * Incorpora la guitarra y el tres (un instrumento de cuerdas de cuba) e instrumentos de percusión tales como los bongós, las maracas y las claves. * Se incorpora la contradanza y danza.

10.5.2. Coro- pregón

10.5.2.1. Salsa

10.5.3. Reggae

10.5.3.1. * Se desarrolló en Jamaica a mediados de los años 60 * Influenciado por la música tradicional africana, jazz estadounidense, rhythm and blues, ska y rocksteady * Melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat) * Batería que suena en el tercer tiempo de cada compás

10.5.4. Hip Hop

10.5.4.1. * Sus raíces están en la música afroamericana y finalmente en la africana * Griots de África Occidental * Surgió en los 70s en block parties del Bronx y Harlem * Dub jamaicano: funk y soul * Cánticos de “llamada y respuesta * Cuatro elementos o Rap o Turntablism o Breaking o Graffiti

10.5.5. Reguetón

10.5.5.1. * Se derivó del reggae jamaicano influenciado por el hip-hop * Se originó a partir del reggae en español (Plena) * Se desarrolló en los años 70 en Panamá * Ritmo: Dem Bow * Las letras se apoyan en la rima (rap)

10.5.6. Rap

10.5.6.1. * Recitación rítmica de rimas y juegos de palabras * Surge a mediados de los 80s en la comunidad afroamericana de los Estados Unidos * Se puede interpretar a capella * Casi siempre va acompañado por un beat * A los intérpretes se les conoce como MC * Flow (Ritmo): métrica y énfasis en la lírica o Freestyle se adapta perfectamente al Beat o Beatbox

11. Cine

11.1. Foley

11.1.1. Jack Donovan Foley (1927)

11.1.1.1. Son sonidos que reemplazan los sonidos de ambiente y los efectos que se pierden cuando se doblan diálogos o se graban en directo. En general los efectos de sala acostumbran a ser pasos, roces de ropa, ruidos domésticos, puertas que se abren y se cierran, etc.

11.2. Sincronía

11.2.1. World Clock

11.2.2. SEMPTE

11.2.3. Sincronización Visual

11.3. El cine

11.3.1. TRES stems

11.3.1.1. *Diálogo (ADR) *Música

11.3.1.2. *FX's

11.3.1.2.1. Foley's

11.3.1.2.2. Ambiente

12. Música y Revolución

12.1. En los tiempos de guerra la música era de mucha utilidad.

12.2. Servía como una manera de distraerse para los habitantes de los lugares en los que ocurría la batalla.

12.3. Por otro lado, el gobierno se apoyaba en la música para controlar o manipular a sus habitantes y soldados que apoyaban en la revolución.

12.4. Por ejemplo, en comerciales mostraban que artistas destacados de esas épocas iban a visitar a los militares para entretenerlos por cierto tiempo. Esto lo hacía ya que nadie quería presentarse a ser parte del ejército/militar/marina ya que tenían miedo de tener un accidente o morir.

12.4.1. Por lo tanto, las cabezas de la publicidad (Televisión, periódico, radio, etc. Mostraban esos tipos de comerciales donde Marilyn Monroe daba conciertos a los militares y convivía con ellos, pero todo era una farsa o exageración para que más gente se animara a participar.

12.5. Entonces, podemos ver que la música forma un papel importante en todos los aspectos de la vida, hasta en la guerra / revolución.

13. Industria de Música Digital

13.1. En México: SACM

13.2. Registro

13.2.1. Indautor

13.2.2. 223 pesos por disco / canción.

13.2.3. Tener escrita música y letra.

13.2.4. Llevar dos copias de las letras, el IFE, el comprobante de pago y dos copias de fichas de registro.

13.2.5. Se tarda 15 días hábiles.

13.2.6. Dura 100 años después de la muerte del autor.

13.3. Streaming

13.3.1. Spotify

13.3.1.1. *Trabaja por medio de "agregados de artistas" para independientes. *Las firmas pueden subir.

13.3.2. Itunes

13.3.2.1. *Firmas igual *Cualquier artista puede subir su música por un costo

13.3.3. Bandcamp

13.3.3.1. Cualquier artista puede subir su música sin costo, pero la página cobra 10% de la venta.

13.3.4. SoundCloud

13.3.4.1. *Gratis hasta 100 descargas *Límite de GB *Versión premium con un costo

13.4. Cobro de Regalias

13.4.1. Mecánica: material grabado (CD, Digital)

13.4.2. Comunicación Pública: Cada presentación (Radio/Restaurante)

13.4.3. Sincronía: Piezas en T.V., cine, video, etc.

13.4.4. Cobro: depósito por tarjeta y ser socio de cada compañía.

14. Música Experimental

14.1. Minimalísmo

14.1.1. Características

14.1.1.1. armonía estática

14.1.1.2. repetición de motivos

14.1.1.3. procesos (patrones)

14.1.1.4. ritmo estático

14.1.1.5. instrumentación estática

14.1.2. Surge en Estados Unidos

14.1.3. Se utiliza por primera vez en 1958

14.1.4. Compositores

14.1.4.1. Steve Reich

14.1.4.2. Philip Glass

14.1.4.3. Tom Johnson

14.1.4.4. John Cage

14.2. Serialismo

14.2.1. El serialismo es una técnica de composición musical surgida en el siglo XX.

14.2.2. El serialismo básico es el dodecafonismo, que comprende sólo el parámetro de la altura de las doce notas de la escala cromática.

14.2.2.1. La propuesta del dodecafonismo es establecer un principio serial a las doce notas de la escala cromática.

14.2.3. Compositores

14.2.3.1. Boulez, Stockhausen, Messiaen, Berio, Luigi Nono, el argentino Osmar Maderna, el belga Henri Pousseur, los alemanes Wolfgang Fortner y Hans Werner Henze y el austríaco-estadunidense Ernst Krenek)

14.3. Electrónica

14.3.1. Se remonta al trabajo analítico de Helmholtz, 1860

14.3.2. Compositores

14.3.2.1. Denis Dufour

14.3.2.2. Karlheinz Stockhausen

14.3.2.3. Charles Wuorinen

14.3.2.4. Bebe y Louis Barron

14.3.2.5. Alvin Lucier

14.3.3. Instrumentos

14.3.3.1. Telharmonium

14.3.3.2. Resonador de Helmoltz

14.3.3.3. Choralcello

14.3.3.4. Telégrafo Musical

14.3.3.5. Válvula de triodo

14.3.3.6. el Pignorad

14.4. Concreta

14.4.1. Pierre Schaeffer propuso el término música concreta en 1948.

14.4.2. Si la pintura figurativa tomaba sus modelos del mundo exterior, los "objetos sonoros" lo hicieron grabando los ruidos naturales y organizándolos en músicas concretas.

14.4.3. La aparición de la grabadora en cinta abierta permitió perfeccionar las técnicas de manipulación sonora con que trabajaban los primeros experimentadores.

14.5. Música experimental

14.5.1. Alteración de instrumentos para creación de nuevos sonidos.

14.5.2. Se utilizan instrumentos digitales / análogos.

14.5.3. Exponentes importantes:

14.5.3.1. Luigi Roussolo

14.5.3.2. George Mager

14.5.3.3. Pierre Schaffer

14.5.3.3.1. Lo inicia en los años 50's

14.5.4. El resultado no se puede predecir.