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Musica y Sociedad by Mind Map: Musica y Sociedad

1. Elementos y terminología de la música

1.1. Tipos de notas

1.1.1. Redonda

1.1.2. Blanca

1.1.3. Negra

1.1.4. Corchea

1.1.5. Semi-corchea

1.1.6. Fusa

1.1.7. Semi-fusa

1.2. Ritmo

1.2.1. Definición

1.2.1.1. Duración de los sonidos

1.2.2. Tipos

1.2.2.1. Largo

1.2.2.2. Adagio

1.2.2.3. Andante

1.2.2.4. Moderato

1.2.2.5. Allegro

1.2.2.6. Presto

1.3. Articulación

1.3.1. Definición

1.3.1.1. La forma en que se reproducen las notas

1.3.2. Tipos

1.3.2.1. Legato

1.3.2.1.1. Expresión

1.3.2.1.2. Prolongación

1.3.2.2. Acento

1.3.2.3. Staccato 1/2

1.3.2.3.1. Staccatissimo 1/4

1.3.2.4. Tenuto

1.4. Carácter de la música

1.4.1. Definición

1.4.1.1. Como se manifiesta el sentimiento en la música

1.4.2. Tipos

1.4.2.1. Agitato (excitado)

1.4.2.2. Animato (animado)

1.4.2.3. Dolce (dulce)

1.4.2.4. Con amore (con amor)

1.4.2.5. Mosso (movido)

1.4.2.6. Lacrimoso (tristeza)

1.5. Métrica

1.5.1. Acentuación

1.5.2. Se expresa con las indicaciones del compás

1.6. Dinámica

1.6.1. Manipulación en la intensidad del sonido

1.6.2. Grados

1.6.2.1. Pianississimo (más débil)

1.6.2.2. Pianissimo (muy débil)

1.6.2.3. Piano (débil)

1.6.2.4. Mezzopiano (medianamente dèbil)

1.6.2.5. Mezzoforte (medianamente fuerte)

1.6.2.6. Forte (fuerte)

1.6.2.7. Fortissimo (muy fuerte)

1.6.2.8. Fortississimo (más fuerte)

1.6.2.9. S forzando (reforzar sonido)

1.6.2.10. Piano Forte (débil y después fuerte)

1.6.2.11. Forte Piano (fuerte y después débil)

1.6.2.12. Crescendo (incrementa gradualmente)

1.6.2.13. Decrescendo (disminuye gradualmente)

2. Barroco

2.1. Años 1600-1750

2.2. Sinónimo de algo grotesco y desmedido

2.3. Nacimiento de la ópera

2.4. Historia

2.4.1. Revolución industrial

2.4.2. Se situa en el desarrollo de la industria de la imprenta

2.4.3. Petrucci

2.5. Compositores

2.5.1. Monteverdi

2.5.2. Vivaldi

2.5.3. Bach (Maestro de la música barroca)

2.6. Etapas

2.6.1. Temprano

2.6.1.1. Musica vocal sobre instrumental

2.6.2. Medio

2.6.2.1. Comienza a tener fuerza la ópera

2.6.3. Tardío

2.6.3.1. Instrumental sobre vocal

2.7. Conceptos

2.7.1. Toccata

2.7.1.1. Un "solo"

2.7.2. Preludio

2.7.2.1. Introducción de canción

2.7.3. Fuga

2.7.3.1. Empalmar sonidos

2.7.4. Orquesta de cámara

2.7.4.1. Espacio pequeño

2.7.4.2. Abarca todo tipo de instrumentos

2.7.4.3. No tiene director

2.7.5. Polifonía

2.7.5.1. Varias sonidos de un solo instrumento

2.7.6. Bajo continuo

2.7.6.1. Base que toca tonalidades bajas

2.8. Instrumentos

2.8.1. Clavesin

2.8.2. Órgano

2.8.3. Flauta dulce

2.8.4. Oboe de amor

2.8.5. Trompeta natural

2.8.6. Violín

2.8.6.1. Agarra fuerza el violín

2.9. Función de la música

2.9.1. Propaganda por iglesias

2.9.2. Transimisión de sentido

2.10. Tipos de musicales

2.10.1. Ópera

2.10.1.1. Vocal

2.10.1.2. Para la nobleza

2.10.1.3. Nacimiento de ésta

2.10.2. Motete

2.10.2.1. Cantos en iglesias

2.10.2.2. Composición polifónica

2.10.3. Cantata y oratorio

2.10.3.1. Para cantar y añadieron instrumentos

2.11. Eonomía

2.11.1. Mercantilismo

2.11.2. Europa creció

2.11.3. Italia como centro financiero

3. Instrumentos Orquesta

3.1. Viento

3.1.1. Madera

3.1.1.1. Instrumentos

3.1.1.1.1. Clarinete

3.1.1.1.2. Contrafagot

3.1.1.2. Embocaduras

3.1.1.2.1. Doble lengueta

3.1.1.2.2. Bisel

3.1.1.2.3. Lengua simple

3.1.2. Metal

3.1.2.1. Trompeta

3.1.2.2. Tuba

3.2. Cuerda

3.2.1. Frotada

3.2.1.1. Violin

3.2.1.2. Contrabajo

3.2.2. Punteada

3.2.2.1. Arpa

3.2.2.2. Guitarra

3.2.3. Percutida

3.2.3.1. Piano

3.3. Percusiones

3.3.1. Afinación determinada

3.3.1.1. Bateria

3.3.1.2. Celestas

3.3.2. Afinación indeterminada

3.3.2.1. Triangulo

3.3.2.2. Caja

4. Organización orquesta sinfónica

5. Función de la música

5.1. Comunicación

5.2. Entretenimiento

5.3. Sentido de pertenencia

6. Música Clásica (Siglo de oro, la luz o la perfección)

6.1. Historia

6.1.1. 1750-1820

6.1.2. Revolución francesa

6.1.3. Guerras napoleónicas

6.1.4. Aumenta población mundial

6.1.5. Revolución industrial

6.2. Sociedad

6.2.1. Equilibrio perfecto entre el humano y naturaleza

6.2.2. Comienza la ilustración

6.2.2.1. Movimiento intelectual histórico

6.2.3. Voltaire y Rousseau exponen ideas

6.2.3.1. Cambian a la sociedad

6.3. Política

6.3.1. Monarquía

6.3.2. Religión-Estado

6.3.2.1. Pluralidad y tolerancia

6.3.2.2. Abandonan viejos conceptos

6.4. Cambios

6.4.1. Salas de conciertos públicos

6.4.2. Homofonia

6.4.3. Se crea estilo galante

6.4.4. Volion y piano fundamental

6.4.5. Música cuadrada

6.4.6. Música simple, clara

6.4.7. Comienza la ópera buffa

6.4.8. Nuevo estilo de opera: Tragedia

6.4.8.1. El bien y el mal

6.5. Músicos

6.5.1. Johann Sebastian Bach

6.5.1.1. Concierto de teclado

6.5.1.2. Compositor barroco pero marca cambio a musica clasica

6.5.2. Joseph Haydn (padre de la sinfonia y cuarteto de cuerdas)

6.5.2.1. Cuarteto en do mayor

6.5.2.2. Concierto en re mayor para clave y orquesta

6.5.2.3. Sinfonia No. 31, 45, 88,

6.5.2.4. Sinfonía de la sorpresa

6.5.3. Mozart

6.5.3.1. Las bodas de Figaro

6.5.3.2. La flauta Mágica

6.5.3.2.1. Es opera buffa

6.5.3.3. Requiem

6.5.3.4. Establece el Concierto Clásico

6.5.4. Beethoven

6.5.4.1. La sinfonia No.9, 6, 5, 3

6.5.4.2. Fidelio

6.5.4.3. El concierto para piano

6.5.5. Wagner

6.5.6. D´Vorak

6.5.6.1. Rusalka

6.5.6.2. Danza eslavas

6.5.6.3. Concierto para violonchelo

6.6. Instrumentos

6.6.1. Flautas transversas

6.6.2. Oboes

6.6.3. Clarinetes

6.6.4. Fagots

6.6.5. Trompa natural

6.6.6. Trompetas

6.6.7. Timbal de concierto

6.6.8. Violones

6.6.9. Violas

6.6.10. Violoncello

6.6.11. Contrabajos

6.7. Conceptos

6.7.1. Sonata

6.7.1.1. Forma musical mas destacada

6.7.1.2. Primer movimiento de las composiciones

6.7.1.3. Esquema tripartito

6.7.2. Sinfonía

6.7.2.1. Obras en cuatro movimientos

6.7.2.1.1. Sonata

6.7.2.1.2. Despues lento

6.7.2.1.3. Luego minueto

6.7.2.1.4. Final alegro

6.7.3. Cuarteto de cuerdas

6.7.3.1. 2 violines

6.7.3.2. viola

6.7.3.3. Violonchelo

6.7.4. Música eclesiástica

6.7.4.1. Reforma protestante

6.7.4.2. Misa de muertos (Requiem)

6.7.4.3. Misa normal

7. Música Romántica

7.1. Historia

7.1.1. 1815-1880

7.1.2. Se origina en Alemania y Reino unido

7.1.3. Beethoven inicia movimiento

7.1.4. Revolución francesa 1789-1794

7.1.4.1. Inspirada por revolución Americana

7.1.4.2. En busca de igualdad

7.1.4.3. Se logro crecer la clase media

7.1.4.4. Los músicos se expresan libremente

7.2. Conceptos

7.2.1. Era usada para expresas sentimientos

7.2.2. Expersiones directas y apasionada de sentimientos

7.2.3. Prosa

7.2.3.1. Expresa conceptos

7.2.4. Sinfonía y concierto

7.2.4.1. Se adaptaron a los ideales románticos

7.2.5. Poema sinfónico

7.2.5.1. Se desarrolla musicalmente un argumento

7.2.5.2. Unión entre la poesía y música

7.3. Características

7.3.1. Abstracta e intangible

7.3.2. Exalta libertad de los ideales

7.3.3. El sentido sobrepasa la razón

7.3.4. Fascinación por lo exótico, lejano, irreal

7.3.5. Nace el público musical

7.3.6. Obtienen derechos de autor

7.3.7. Piano es el instrumento más importante

7.3.8. Conciertos públicos

7.4. Literatura

7.4.1. Etapas

7.4.1.1. Primer romanticismo

7.4.1.2. Romanticismo tardío

7.4.2. Teatro es el genero mas popular

7.4.2.1. Se mezcla tragedia y comedia

7.4.2.2. Personajes de la Edad Media

7.4.2.3. Temas principales

7.4.2.3.1. Amor imposible

7.4.2.3.2. Honor

7.4.2.3.3. Destino trágico

7.5. Géneros músicales

7.5.1. Preludio

7.5.1.1. Pieza en un solo tiempo

7.5.1.2. Duración corta

7.5.1.3. Virtuosismo

7.5.1.3.1. Habilidad para tocar un instrumento

7.5.2. Bagatela

7.5.2.1. Composición corta para piano

7.5.2.2. Sin ninguna pretensión

7.5.3. Estudio

7.5.3.1. restringido material temático

7.5.4. Impomptu

7.5.4.1. No sujeta a ninguna norma

7.5.4.2. Libertad de improvisar

7.5.5. Nocturno

7.5.5.1. Carácter apacible y sentimental

7.6. Instrumentos

7.6.1. Violín

7.6.2. Arpa

7.6.3. Piano

7.7. Periodos

7.7.1. Primer romanticismo 1800-1830

7.7.1.1. Música insrtumental

7.7.1.2. Obras misteriosas

7.7.1.2.1. Sentimientos a la libertad

7.7.1.3. Músicos

7.7.1.3.1. Beethoven

7.7.1.3.2. Hector Berlioz

7.7.1.3.3. Franz Schubert

7.7.1.3.4. Gioacchino Rossini

7.7.1.4. Poesía emocional

7.7.2. Romanticismo Pleno 1830-1850

7.7.2.1. París centro importante de cultura musical

7.7.2.2. Virtuosismo instrumental

7.7.2.3. Músicos

7.7.2.3.1. Niccoló Paganini

7.7.2.3.2. Hector Berlioz

7.7.3. Romanticismo Tardío 1850-1890

7.7.3.1. Obras con naturalidad y sinceridad

7.7.3.2. Se eliminan excesos retóricos

7.7.3.3. Músicos

7.7.3.3.1. Franz Liszt

7.7.3.3.2. Anton Bruckner

7.7.4. Post romanticismo 1890-1914

7.7.4.1. Máximo exprendlor en francia

7.7.4.2. Exaltación de la individualidad

7.7.4.3. Músicos

7.7.4.3.1. Giacomo Puccini

7.7.4.3.2. Gustac Mahler

8. Música Experimental

8.1. Concepto

8.1.1. Introducida por John Cage en 1955

8.1.2. Expandir nociones existentes de la música

8.1.3. Trabaja con ideas y formas aun no desarrolladas

8.1.4. Se afinan de diferente forma los instrumentos

8.1.5. Músicos

8.1.5.1. Boulez

8.1.5.1.1. Fusiona música occidental y oriental

8.1.5.2. Maurice Martenot

8.1.5.2.1. Creo instrumento "ondas de martenot"

8.1.5.3. Oliver Pesiasen

8.1.5.3.1. Introductor de los elementos

8.2. Serialismo

8.2.1. Objetivo

8.2.1.1. Se utiliza formulas matemáticas

8.2.1.2. Seriar de forma ordenada los tipos de notas musicales

8.2.2. Instrumentos

8.2.2.1. Oboe

8.2.2.2. Violín

8.2.2.3. Piano

8.2.2.4. Etc.

8.2.3. Compositores

8.2.3.1. Arnold Schoenberg

8.2.3.1.1. Padre del dodecafonismo

8.2.3.2. Anton Von Webem

8.2.3.2.1. Da origen al serialismo

8.2.3.3. Boulez

8.2.3.3.1. Compositor, escritor y pianista frances

8.2.3.4. Stockhausen

8.2.3.4.1. Uno de los más grandes del siglo XX

8.2.4. Características

8.2.4.1. Utiliza series

8.2.4.2. Utiliza más parametros que dodecafonismo como

8.2.4.2.1. Ritmo

8.2.4.2.2. Dinámico

8.2.4.2.3. Timbre

8.2.4.3. Surge como desarrollo de dodecafonismo

8.3. Minimalismo

8.3.1. Se reduce a lo esencial

8.3.2. Utiliza el piano, la orquesta y percusiones

8.4. Concreta (1950)

8.4.1. Lo inicia Pierre Schaffer (Creó el GRMC)

8.4.2. Se basaba en descontextualizar los sonidos

8.4.2.1. Cortar

8.4.2.2. Pegar

8.4.2.3. Sobreponer en una cinta

8.4.3. Se benefició por la aparición de la grabadora

8.4.4. Acusmonium

8.4.4.1. Orquesta de altas voces que funciona por pares de estéreo

8.4.5. Efecto 3D en la música (Gmebaphone)

8.5. Electrónica

8.5.1. Karlheinz Stockhausen

8.5.1.1. Aleman

8.5.1.2. Reconocido por sus innovaciones en la música electroacustica

8.5.2. Toru Takenitsy y Mina Shibata

8.5.3. 1897

8.5.3.1. Thaddeus Cahill

8.5.3.1.1. "Telarmonio" primer instrumento electrónico y polifonico

9. Música y su revolución 1930-1980

9.1. Datos

9.1.1. Gobiernos manipulaban a la audiencia con la música

9.1.2. Los telegramas era el noticiero entre países

9.2. Cines Móviles

9.2.1. Analfabetismo

9.2.2. Cada 15 días en los pueblos

9.2.2.1. 3 películas y de cortos el noticiero gubernamental

9.3. 2nda guerra mundial

9.3.1. La gente empieza a protestar

9.3.2. Se atacaba a personalidades por medio de películas, periódicos, etc.

9.3.3. Obra de John Tomlinson

9.4. Televisión y publicidad

9.4.1. Transmitian cosas buenas del gobierno

9.4.2. Coca-cola aprovechaba y usaba sus anuncios con los pilotos

9.4.3. Gracias a las fuerzas armadas había buena economía

9.4.4. Caricaturas Warner Bros presentaban a los otros países inferiores

9.5. Etapa Hippie (1960) aprox

9.5.1. Se inició en EUA y UK

9.5.2. Adolescentes se iban de sus casas para no ser llamados por el ejercito

9.5.2.1. Destruían sus papeles oficiales

9.5.3. Protestas pacíficas en zonas clave para ser vistos por el mundo

9.5.4. Gobierno los alejaba por medio de fiestas organizadas anonimas

9.5.5. Grandes artistas participarón

10. Música de la india

10.1. Objetivo

10.1.1. Alcanzar "Moksha" liberación espiritual

10.2. Geografía

10.2.1. Sur de Asia; frontera con Bangladesh, Bhutan, Burma, China, Nepal y Pakistán; limita con el océano Índico.

10.3. Religión

10.3.1. hinduismo, budismo, jainismo, sijismo; más tarde zoroastrismo, judaísmo, musulmán, cristianismo, islam, entre otros.

10.4. Música Indostánica

10.4.1. Se creó a partir del canto védico, tradición persa y folclóricas

10.4.2. Invasiones afganas, turcas y persas trajeron nuevas influencias

10.4.3. Zona norte de la india

10.5. Música carnática

10.5.1. Más teorética y estrica

10.5.2. Música tradicional

10.5.3. Fiel a sus raíces

10.5.4. Nunca fue conquistado

10.5.5. Siempre fue indígena

10.6. Similutdes indostánica y carnática

10.6.1. Incluye un solista que puede ser instrumental o vocal, un percusionista y un acompañante de bajo continuo

10.6.2. La voz humana es predominante

10.6.3. Los instrumentos aspiran imitar la calidad de la voz humana

10.6.4. Microtonal

10.6.5. Escala de 7 sonidos

10.6.6. No existe un repertorio escrito, es esencialmente oral

10.7. Conceptos

10.7.1. Sistema Microtonal

10.7.1.1. Consiste en reducir el semitono de los 12 sonidos usuales para lograr más sonidos por octava

10.7.1.2. “Las notas entre las teclas del piano” -Charles Ives

10.7.2. Melodía (Raga)

10.7.2.1. Una nota fundamental, la tónica, que se toca constantemente y sobre la que descansa toda la estructura.

10.7.2.2. Un conjunto de notas entre 5 y 9.

10.7.2.3. Una nota predominante, diferente de la tónica y que se interpreta más que las otras, y que constituye el punto de partida para las variaciones melódicas.

10.7.2.4. Un conjunto de esquemas melódicos y rítmicos.

10.7.2.5. Existen ragas para cada momento del día

10.7.2.5.1. Mañana

10.7.2.5.2. Tarde

10.7.2.5.3. Noche

10.7.3. Ritmo (Tala)

10.7.3.1. Cada raga está asociado a un tala, pero un mismo tala puede servir a diferentes ragas porque son menos numerosos

10.7.3.2. Expresan sentimientos y pensamientos

10.7.4. "Nava Rasa"

10.7.4.1. Shringara

10.7.4.2. Hasya

10.7.4.3. Karuna

10.7.4.4. Raudra

10.7.4.5. Veera

10.7.4.6. Bhayanaka

10.7.4.7. Vibhatsa

10.7.4.8. Adbhuta

10.7.4.9. Shanta

10.7.5. Los 4 Vedas

10.7.5.1. Definición

10.7.5.1.1. Literatura espiritual de la antigua india

10.7.5.1.2. Describen diferentes tipos de adoración e innovaciones

10.7.5.1.3. Gran colección de libros que incluye el conocimiento material, religioso y espiritual

10.7.5.2. Rig-Veda

10.7.5.2.1. Ritual

10.7.5.3. Yajur-Veda

10.7.5.3.1. Ceremonia

10.7.5.4. Sama-Veda

10.7.5.4.1. Cantar

10.7.5.5. Atharva-Veda

10.7.5.5.1. Significa “sacerdote que conoce la sabiduría secreta”

10.8. Músicos

10.8.1. Ravi Shankar

10.8.1.1. Dio a conocer el instrumento Sitar

10.8.1.2. Lugar de nacimiento :Benares, Raj Británico India

10.8.1.3. Obras

10.8.1.3.1. Asato Maas, Raga Jog

10.8.2. Anoushka Shankar: Hija de Ravi Shanka

10.8.2.1. Londres, Reino Unido

10.8.2.2. Canción referente de esta artista es “ Traces of You” que va dedicada a su padre después de que falleciera.

10.8.3. Aashish Khan

10.8.3.1. Habilidad para tocar el Sarod

10.8.3.2. Maihar, India

10.8.4. Bismillah Khan

10.8.4.1. Gran habilidad para tocar el shehnai

10.8.4.2. Dumraon, India

10.8.4.3. Obras: Kajri, Raga Yaman

10.8.5. Shivkumar Sharma

10.8.5.1. Maestro del instrumento Santur

10.8.5.2. Jammu, India

10.9. Instrumentos

10.9.1. Sitar

10.9.2. Tanpura

10.9.3. Sarod

10.9.4. Veena de Saraswati

10.9.5. Sarangi

10.9.6. Bansuri

10.9.7. Ghatam

10.9.8. Tabla

10.9.9. Mridangam

10.9.10. Shruti

10.9.11. Santur

10.10. Influencias

10.10.1. The beatles

10.10.1.1. la fascinación de los Beatles por la música de la India comenzó en un restaurante para grabar una escena de la película Help! y escucharon al grupo de músicos de la India tocando música

10.10.2. Selena Gómez

10.10.2.1. mencionó en una entrevista con US Weekly que la cultura Indú le parece inspiradora y que le encanta aprender lo que puede de la cultura.

10.10.3. Britney Spears

10.10.3.1. Uno de sus mayores éxitos, Toxic del 2003 es una creativa mezcla por los productores Bloodshy y Avant en donde utilizaron unas muestras de la película Tere Mere Beech Mein.

10.11. Bollywood

10.11.1. la industria del cine y de la música en India han sido interdependientes.

10.11.2. Primera película fue Alam Ara (1931) y fue un éxito importante

10.11.3. 1930, la industria del cine en la India estaba produciendo más de 200 películas por año.

10.11.4. Antes de la independencia, la música solía estar basada en las influencias Indostaní y Carnática, pero a partir de los 50s se comenzaron a incorporar algunas influencias occidentales.

10.11.5. El valor de los derechos de la música no se establece de acuerdo a la misma, sino a los intérpretes de la película y los directores musicales y su fama.

10.12. Sony Music India

10.12.1. 1980s: el boom de la industria de electrónicos y los bajos costos de producción incrementaron la piratería (cassettes)

10.12.2. 1990s: Además de Saregama, T-series, Tips y Venus (ya establecidos) llegan compañías globales, como Universal y EMI.

10.12.3. CDs y casettes se vendían en retail. Corporaciones abren retailers para vender directamente.

10.12.4. Los altos grados de pobreza (~50%) y piratería no hacían de la India un buen país para invertir, a primera vista.

10.12.5. 1996- Entra Sony

10.12.6. Sus competidores se enfocaban más en producción de películas; Sony en contenido musical. “Maa Tujhe Salaam” (película) en 1997 es un éxito.

10.12.7. se basa en la industria del cine y soundtracks de películas.

11. Música de África

11.1. Esclavitud

11.1.1. Se da entre 1500-1870

11.1.2. Corriente migratorio de esclavos hacia América

11.1.2.1. Costa de Marfil

11.1.2.2. Dahomey

11.1.2.3. Angola

11.1.2.4. Mozambique

11.1.2.5. Sudán Senegal

11.2. Polirritmia

11.2.1. Leopoldo Sedar Senghor

11.2.2. contrapunto rítmico existente entre el ritmo de la palabra y el ritmo de los tambores

11.2.3. Alfonso M Dauer

11.2.3.1. Sistema sitmico en el que sobre un mismo sistema de medidas se itulizan acentuaciones rítmicas diferentes, combinadas y/o superpuestas para las distintas voces

11.2.4. Romanticismo

11.3. Instrumentos

11.3.1. Balafón

11.3.1.1. Antecesor de la Marimba

11.3.2. Tambor

11.3.2.1. Rango de tonos que pueden lograrse con ellos manipulando las cuerdas a sus lados ajustando sus cabezales

11.3.3. Vudú

11.3.3.1. Los ritmos dirigen los pasos y las actitudes de los bailarines

11.3.3.2. Significa espíritu o Dios

11.3.4. Hungú

11.3.4.1. Arco musical con resonador de calabaza

11.3.4.2. Capoeria (introducida por negros de Angola) no se puede realizar sin el acompañamiento de este instrumento

11.3.5. Mbela o vela

11.3.5.1. Arco musical con resonador de boca y cuerda percutida

11.4. Se comienza a hacer uso de los pregones

11.5. Influencas

11.5.1. Contradanza

11.5.1.1. Cuba a través de España, Inglaterra y Francia

11.5.1.2. características especiales que la transforman en contradanza criolla

11.5.1.3. avanzar o retroceder, alternando los pies en cuanto a tiempos musicales

11.5.2. Dansa

11.5.2.1. Similar a la contradanza

11.5.2.2. Singambelo: danza cubana más antigua

11.5.2.3. primera vez el hombre agarra de la mano a la mujer

11.5.3. Son-cubano

11.5.3.1. Fusión de las tradiciones musicales africanas de origen Bantú con las tradiciones musicales españolas

11.5.3.2. mezclan los sonidos de los instrumentos de cuerda con los instrumentos de percusión

11.5.3.3. Incorpora la guitarra y el tres (un instrumento de cuerdas de Cuba) e instrumentos de percusión tales como los bongós, las maracas y las claves

11.5.3.4. incorpora la contradanza y danza

11.5.4. Coro-pregón

11.5.4.1. Música afro-cubana

11.5.4.2. Salsa

11.5.4.3. una sección de llamada y respuesta entre el cantante principal y el coro

11.5.4.4. Se improvisaba mucho la letra

11.5.5. Reggae

11.5.5.1. Se desarrolló en Jamaica a mediados de los años 60

11.5.5.2. Influenciado por la Música tradicional

11.5.6. Reguetón

11.5.6.1. Se derivó del reggae jamaicano influenciado por el hip-hop

11.5.6.2. Se originó a partir del reggae en español

11.5.6.3. Se desarrolló en los 70 en Panamá

11.5.6.4. Ritmo: Dem Bow

11.5.6.5. Las letras se apoyan en la rima

11.5.7. Hip-hop

11.5.7.1. Sus raíces están en la música afroamericana y finalmente en la africana

11.5.7.2. Griots de África Occidental

11.5.7.3. Surgió en los 70s en block parties del Bronx y Harlem

11.5.7.4. Dub Jamaicano: funk y soul

11.5.7.5. Cánticos de “llamada y respuesta”

11.5.7.6. 4 elementos: rap, tunrablism, breaking y graffiti

11.5.8. Rap

11.5.8.1. Recitación rítmica de rimas juegos de palabras

11.5.8.2. Surge a mediados de los 80s en la comunidad afroamericana de los estados unidos

11.5.8.3. Se puede interpretar por un beat

11.5.8.4. A los intérpretes se les conoce como MC

11.5.8.5. Flow (ritmo): Métrica y énfasis en la lírica o Freestyle se adapta perfectamente al Beat o Beatbox

12. Videoclip

12.1. Narrativo

12.1.1. Causa-efecto

12.1.2. Música da el sentido

12.2. En vivo

12.2.1. Simulación de conciertos

12.3. Conceptual

12.3.1. Las imagenes van al ritmo de la musica

12.3.2. Todo es vivido

12.4. Historia

12.4.1. Cine Musical

12.4.1.1. Juntar sonido con imagenes

12.4.2. Karaoke

12.4.2.1. Pelota rebotaba en la letra para animar a la gente a cantar

12.4.3. Jukebox

12.4.3.1. Proyección de los videos musicales

12.4.4. TV

12.4.4.1. Programas de TV

12.4.4.2. Gran herramienta para promocionarse

12.4.5. Internet

12.4.5.1. Youtube

12.4.5.1.1. Comercialización enorme

12.5. Funciones

12.5.1. Promocion y publicidad

12.5.2. Conecta artistas con segmentos específicos

13. Teorías de la ética

13.1. Objetivo

13.1.1. La ética trata de aclarar en qué consiste lo moral, por qué hemos de comportarnos moralmente y qué consecuencias podemos sacar de la respuesta a esta pregunta para la vida cotidiana.

13.2. Aristotélica

13.2.1. Características

13.2.1.1. El objetivo es llegar a la felicidad

13.2.1.2. Se actúa con razón

13.2.1.2.1. No toman decisiones precipitadas

13.2.2. Prudencia

13.2.2.1. Toma decisiones para un buen futuro

13.2.2.2. Emplea sus habilidades para fines buenos

13.2.2.3. Domina 2 artes

13.2.2.3.1. Aplican los principios morales

13.2.2.3.2. Discernir que deseos deben ser satisfechos

13.2.2.4. ¿Cómo adquirir la prudencia?

13.2.2.4.1. Saber recordar

13.2.2.4.2. Instruirse

13.2.2.4.3. Ser circunspecto

13.2.2.4.4. Agudizar la capacidad para prevernir el porvernir

13.2.3. El término medio

13.2.3.1. El valor

13.2.3.1.1. El termino medio entre la temeridad y la cobardía

13.2.3.2. La templanza

13.2.3.2.1. Término medio entre vida silenciosa y la insensibilidad

13.2.3.3. La generosidad

13.2.3.3.1. Término medio entre el despalfarro y la tacañería

13.2.4. Su principal es alcanzar la felicidad de la manera en que se pueda

13.3. Kantiana

13.3.1. No usar a las personas como medio, sino como fin

13.3.2. Se debe hacer uso de la razón prudencial y calculadora

13.3.3. Test del imperativo

13.3.3.1. Kant propone someter cada norma a un test

13.3.3.2. Pasos

13.3.3.2.1. Universalidad

13.3.3.2.2. Usar a las personas como fin y no como medio

13.3.3.2.3. Ha de valer como norma para una legilación universal en un reino de los fines

13.3.3.3. Formulaciones del imperativo categórico

13.3.3.3.1. Obra según una máxima tal que puedas querer al mismo tiempo que se torne ley universal

13.3.3.3.2. Obra de tal modo que trates a la humanidad como un fin

13.3.3.3.3. Obra por máximas de un miembro legislador universal en un posible reino de los fines

13.3.3.4. Autonomía y dignidad humana

13.3.3.4.1. Si tenemos empatía somos autónomos y no heterónomas

13.3.3.4.2. Autónomo

14. Música de Japón

14.1. Características

14.1.1. Rica cultura musical que comprende una variada paleta de estilos tradicionales

14.1.2. Musica tradicional se conoce como Hougaku, mientras la palabra Ongaku designa la música en general

14.2. Geografía

14.2.1. • Hokkaido, Honshu, Kyushu son las islas principales del país

14.3. Religión

14.3.1. Shintoísmo

14.3.1.1. • Se adoran los Kami que son espiritus de la naturaleza

14.3.1.2. • El alma sigue ligada al cuerpo después de la muerte y puede regresar como fantasma si no se le presentan ofrendas

14.3.1.3. • No tiene libros sagrados

14.3.1.4. • Se adoran a las deidas en los templos donde hay un “Toril”, que es una puerta para los dioses

14.3.2. Se incorporan los rasgos de muchas religiones en la vida diaria. Lo que buscan es la unión entre lo humano y lo divino

14.3.3. Budismo, religión ligeramente mayoritaria

14.3.4. Cristianismo

14.4. Política

14.4.1. Regida por un emperador

14.5. Economía

14.5.1. 3er PIB mas grande

14.5.2. Tecnología, manufactura de vehículos, etc.

14.6. Sociedad

14.6.1. Son muy cerrados, si de ellos dependiera no tendría contacto con el mundo exterior

14.6.2. Cerro fronteras por 200 años

14.6.3. • Valor mas importante es el Honor que brinda buena reputación a su familia

14.6.4. • El hijo primogénito de una familia tiene mas responsabilidad de esto

14.6.5. • La población esta envejeciendo y cada vez hay menos jóvenes

14.7. Periodos

14.7.1. Periodo Nara 710-794

14.7.1.1. Obra más importante Manyoshu

14.7.2. Periodo Heian 794-1185

14.7.2.1. • Las mujeres tuvieron el papel principal de acuerdo a la literatura

14.7.3. Periodo Kamakura-Muromachi 1185-1573

14.7.3.1. • Clan Taira

14.7.3.2. • Periodo Edo 1603-1868

14.7.3.3. • Ihara Saikaku retrata la vida de los mercaderes de Osaka

14.7.4. Periodo Miji-actualidad

14.7.4.1. • Literatura muy influenciada por occidente

14.7.4.2. • Se unifican los lenguajes escritos y el hablado

14.7.4.3. • Nuevas formas de poesía algo occidentalizadas

14.8. Instrumentos

14.8.1. Cuerdas

14.8.1.1. • Shamisen: parecido al laúd. Se toca con una púa

14.8.1.2. • Koto: Instrumento de 13 cuerdas con puentes ajustables. Se toca con una púa.

14.8.1.3. • Mukkuri: Hecho de bambú tiene 10 cm de largo. Resonador es la boca y el sonido se hace tirando de la cuerda

14.8.1.4. • Biwa: Laúd mástil costo con trastes. Hay 6 tipos y se caracterizan por el tipo de cuerda y el sonido que pueden producir.

14.8.1.5. • Gekkin: Laúd con un cuerpo redondo y huevo de madera. Cuello corto con trastes y cuatro cuerdas, cada par de cuerdas se ajusta a un único tono

14.8.2. Percusiones

14.8.2.1. • Taiko: “Gran tambor” es toca con baquetas de maderas llamadas bachi

14.8.2.1.1. o Byou-uchi-daiko (Parches calvados en el cuerpo)

14.8.2.1.2. o Tsukushime-daiko

14.8.2.2. • Binzasara: instumento de percusión tradicional. Composiciones folclóricas

14.8.2.3. • Tzusumi: tambor de madera que parece reloj de arena. Tiene cuerdas que se puedan tensar o destensar. Se puede subir o bajar el tono

14.8.3. Alientos

14.8.3.1. • Charamuera: doble lengüeta descendiente de los chirimías traido a japon por los misioneros cristianos portuguees

14.8.3.2. • Sho: 17 tubos de bambú. Se tiene que humedecer. Imita el llamado del Phoenix

14.8.3.3. • Kagura-bue, ryuteki y koma-bue: 3 flautas traveseras hechas de bambú

14.8.3.4. • Horagal: Se sopla a modo de trompeta.

14.8.3.5. • Hichiriki: pequeño oboe. Sonido muy penetrante. Instrumento sagrado

14.8.3.6. • Shakuhachi: flauta de bambú que sujeta verticalmente

14.9. Formas de música

14.9.1. Imayo y Reyei

14.9.1.1. Primeras 2

14.9.2. Kagura

14.9.2.1. • Tipo de danza/ritual que lleva música en honor a sus dioses

14.9.2.1.1. preparar espacio para que pueda manifestar “kami”.

14.9.2.1.2. Segunda se lleva a cabo por sacerdotes para animar al público

14.9.3. Gagaku

14.9.3.1. Música elegante

14.9.3.2. Música de corte japonesa

14.9.3.3. Llego a Japón durante el periodo Heian

14.9.3.4. Música mas desarrollada, generos mas complejos

14.9.3.5. Sigue intacta hasta hoy en día

14.9.3.6. Importancia:

14.9.3.6.1. Antecedentes de las músicas de cortes

14.9.3.6.2. Primera forma musica que usa este formato

14.9.3.6.3. Gran impacto en la música barroca, clásica y romántica

14.10. Teatro Japónes

14.10.1. Sigo VII

14.10.2. Expresan el espíritu y la vida cultural del hombre a través del movimiento corporal

14.10.3. Tipos de teatro

14.10.3.1. Kabuki

14.10.3.1.1. Cantar, bailar, habilidad

14.10.3.1.2. • Se desarrolló en periodo Edo

14.10.3.1.3. • Temas: dramas de amor, historia japonesa, tradición budista

14.10.3.1.4. • Vestimenta y maquillaje muy llamativo

14.10.3.1.5. • Gestos exagerados para explicar el trama, ya que el japonés antiguo es difícil de entender

14.10.3.2. No

14.10.3.2.1. Genero dramático

14.10.3.2.2. Dura 4 a 5 hras

14.10.3.2.3. Temas históricos o literarios

14.10.3.2.4. • Protagonista usa mascara

14.10.3.2.5. • Cuatro músicos y 10 personas para el coro

14.10.3.2.6. • Obras que se pueden clasificar en 6 categ

14.10.3.3. Kyogen

14.10.3.3.1. • Entretenimiento chino del siglo VIII

14.10.3.3.2. • Contrario al No. Habla de temas de la vida cotidiana

14.10.3.3.3. • Cómica

14.10.3.3.4. • Sirve como intermedio en las escenas del No para que los actores puedan prepararse

14.10.3.4. Bunraku

14.10.3.4.1. • Conflictos entre obligaciones sociales, sentimientos humanos, etc.

14.10.3.4.2. • Uso de marionetas de gran tamaño

14.10.3.4.3. • Requiere 2 o tres personas manejar un títere

14.10.3.4.4. • Las obras son acompañadas del shomisen

14.10.4. Solo participan hombres en las obras, inclusive para roles femeninos

14.11. Influencias de medios japoneses

14.11.1. Nintendo, Tamagochi, caricaturas

14.11.2. Animé

15. Música popular

15.1. Factores

15.1.1. Sentido de pertenencia

15.1.1.1. Músicos que expresaran mensajes para conectar con público

15.1.1.2. Dirigido a cuestión cultural o público en particular

15.1.1.2.1. Ideales y problemas

15.1.2. Simplicidad

15.1.2.1. Música debe ser sencilla

15.1.2.2. El cerebro comprende que esta escuchando

15.1.2.3. Piezas complicadas distraen el cerebro

15.1.2.3.1. Musica pop, no

15.1.2.4. La música tiene

15.1.2.4.1. Gancho

15.1.2.4.2. Mensaje

15.1.2.4.3. La cancion no distrae

15.1.3. Gancho y repetición

15.1.3.1. Es lo que engancha al que escucha

15.2. Distrubución

15.2.1. Patron

15.2.1.1. Lo que tuvo éxito, seguir haciendo eso

15.2.1.2. No cambiar de estilo si en el que estas te va muy bien

15.2.1.2.1. Solo cambiar de estilo cuando vas en declive

16. Patrones de comunicación

16.1. Ejemplos

16.1.1. Disney

16.1.1.1. Buscan habilidades en niños

16.1.1.1.1. Britney Spears

16.1.2. Solistas

16.1.2.1. Apariencia física

16.1.2.1.1. Elvis Presley

16.1.3. Músicos virtuosos

16.1.3.1. Habilidad para cantar o tocar instrumentos

16.1.3.2. No importa apariencia física