Música y Sociedad Kevin Josh A01281389

1. Barroco

1.1. ¿Qué es?

1.1.1. La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

1.2. Características

1.2.1. Su característica más notoria es el uso del bajo continuo y el gran desarrollo de la armonía tonal, que la distingue profundamente de los anteriores géneros modales.

1.3. Formas musicales

1.3.1. Géneros vocales

1.3.1.1. Ópera

1.3.1.1.1. Ópera seria

1.3.1.1.2. Ópera Buffa

1.3.1.2. Oratorio

1.3.1.2.1. A diferencia de la ópera, el oratorio es interpretado en forma de concierto, sin representación escénica: su trama se narra a partir de los textos y la música. El oratorio suele representarse en iglesias.

1.3.1.3. Cantata

1.3.1.3.1. Pieza musical escrita para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro.

1.3.2. Géneros instrumentales

1.3.2.1. Concierto

1.3.2.1.1. En el concierto se resumen todas las características de la música barroca: el contrate de movimientos rápidos y lentos, la oposición de timbres e intensidades, el estilo concertato en la confrontación del conjunto de instrumentos de la orquesta con el solista o los solistas.

1.3.2.2. Tocata

1.3.2.2.1. Forma musical libre de carácter variable y pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado

1.3.2.3. Sonata

1.3.2.3.1. Composición instrumental para un grupo reducido de instrumentos con bajo continuo y que consta de varios movimientos contrastantes, frecuentemente cuatro movimientos (lento-rápido-lento-rápido).

1.3.2.4. Fuga

1.3.2.4.1. La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para varias voces (3-4), con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto , acompañado de otros temas secundarios.

1.3.2.5. Suite

1.3.2.5.1. La base de la suite instrumental barroca está en la música de danzas del Renacimiento que se agrupaban normalmente en pares (rápidas, lentas).La suite está formada por una sucesión de danzas (Alemanda, Courante, Zarabanda, Giga, Gavota, Bourré, etc.). de ritmos contrastados, que han perdido su carácter bailable.

1.4. Principales compositores

1.4.1. Barroco Temprano (1600-50)

1.4.1.1. Claudio Monteverdi

1.4.2. Barroco Medio (1650-1700)

1.4.2.1. Henry Purcelll

1.4.2.2. Antonio Vivaldi

1.4.2.3. Johann Pachelbel

1.4.3. Barroco tardío (1680-1730)

1.4.3.1. Domenico Scarlatti

1.4.3.2. Georg Friedrich Händel

1.4.3.3. Johann Sebastian Bach

1.4.3.4. Jean Philippe Rameau

1.5. Instrumentos clave del Barroco

1.5.1. Órgano

1.5.2. Clavecín

1.5.3. Viola da Gamba

1.5.4. Laúd

1.5.5. Violín

2. Orquesta

2.1. ¿Qué es?

2.1.1. Es un conjunto formado por músicos que tocan diversos instrumentos, principalmente de cuerda, viento y percusión.

2.2. Familias de la orquesta

2.2.1. Cuerdas

2.2.1.1. Familia de instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia.

2.2.1.1.1. Pulsada

2.2.1.1.2. Frotada

2.2.1.1.3. Percutida

2.2.2. Vientos

2.2.2.1. Familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración del viento y de la masa de aire en su interior.

2.2.2.1.1. Madera

2.2.2.1.2. Metal

2.2.3. Percusión

2.2.3.1. Familia de instrumentos musicales cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado.

2.2.3.1.1. Determinados

2.2.3.1.2. Indeterminados

2.3. Tipos de Orquesta

2.3.1. Orquesta sinfónica

2.3.1.1. Formada por muchos instrumentos

2.3.2. Orquesta de cámara

2.3.2.1. Formada por pocos instrumentos

3. Terminología musical

3.1. Elementos organizacionales

3.1.1. Ritmo

3.1.1.1. Serie de pulsos

3.1.1.1.1. Figuras rítmicas

3.1.2. Metro

3.1.2.1. Organización para la agrupación de una pieza musical, por medio de la unidad de medida que es el compás.

3.1.3. Tempo

3.1.3.1. Velocidad del pulso

3.1.3.1.1. Allegro, adagio, andante, etc.

3.2. Dinámica

3.2.1. Indica la fuerza con la que se toca la nota a diferentes niveles

3.2.1.1. Piano, Mezzoforte, forte, fortissimo, etc.

3.3. Articulaciones musicales

3.3.1. ejemplos comunes

4. Funciones de la música

4.1. Entretener

4.2. Reacciones

4.2.1. Físicas

4.2.2. Químicas

4.3. Sentido de pertenencia

5. Historia del video

5.1. ¿Qué es?

5.1.1. Un videoclip es un formato audiovisual complejo sometido al ritmo y tempo de un tema musical que marcará su duración, pero no así su saldo o tema, pudiendo ser éste lineal, complementario o totalmente conceptual o metafórico.

5.2. Historia

5.2.1. Uno de los primeros antecedentes directos, en cuanto a elementos técnicos del videoclip, aparece en la década de los 40: el panoram, que funcionaba como una caja musical (Jukebox). Contaba con una pantalla en blanco y negro que proyectaba unas imágenes del artista que se habían elegido para escuchar su canción

5.2.2. En Francia en 1960 aparece su versión mejorada, el scopitone que técnicamente ofrecía innovaciones, ya que proyectaba imágenes a color en una pantalla de16 pulgadas y en16 mm.

5.2.2.1. Con todo esto se llega a la década más importante para el nacimiento del videoclip: los años 70. En 1970 aparece el filme performance dirigido por Donal Camel, donde actúa la estrella de rock y vocalista de Rolling Stones, Mick Jagger. En ese mismo año, aparece el sencillo de The Beatles: “Captain beefheart and his magic band”, el cual será el primer single que se promociona como tal en formato de video en la televisión.

5.3. Cine

5.3.1. The Jazz Singer

5.3.1.1. Primera película parcialmente rodada con sonido y diálogos sincronizados, que utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

5.4. Ejemplos

5.4.1. Video Killed the Radio Star

5.4.1.1. Primer videoclip proyectado en MTv

5.4.2. Thriller

5.4.2.1. Primer videoclip en formato de cortometraje

5.4.3. Bohemian Rhapsody

5.4.3.1. Considerado uno de los primeros videoclips en la historia

5.4.4. Money for nothing

5.4.4.1. Además de ser una canción maravillosa, los sultanes del swing incluyen animaciones 3d en su video musical

6. Romanticismo

6.1. ¿Qué es?

6.1.1. El romanticismo se extiende desde 1815 hasta casi la primera década del siglo XX.

6.2. Características

6.2.1. Exaltación de la libertad, de los ideales. Predominio del sentimiento por encima de la razón.

6.2.2. Individualismo del artista: utiliza el arte para expresar sus ideas, sentimientos y emociones personales, rechazando cualquier imposición externa.

6.2.3. Nace el gran público musical constituido por la burguesía y con él una nueva esclavitud para el artista: la de los gustos del público.

6.2.4. Los virtuosos hacen evolucionar la técnica musical; llamados así por su extraordinaria habilidad para cantar, tocar o dirigir.

6.3. Formas musicales

6.3.1. Géneros vocales

6.3.1.1. Lied

6.3.1.2. Ópera

6.3.2. Géneros instrumentales

6.3.2.1. Orquestal

6.3.2.2. Música para piano

6.3.2.3. Poema sinfónico

6.4. Principales compositores

6.4.1. Chopin

6.4.2. Franz Schubert

6.4.3. Franz Lizt

6.4.4. Robert Schumann

7. Clasicismo

7.1. ¿Qué es?

7.1.1. La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).

7.2. Características

7.2.1. Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música folklórica.

7.2.2. La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.

7.2.3. La revolución musical conocida como el Ars nova.

7.2.4. La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.

7.3. Formas musicales

7.3.1. Géneros vocales

7.3.1.1. Ópera

7.3.1.1.1. Drama en el cual se canta todo o parte del diálogo y que contiene oberturas, interludios y acompañamientos instrumentales.

7.3.1.1.2. Existen varios géneros teatrales estrechamente relacionados con la ópera:

7.3.1.2. Cantata

7.3.1.2.1. Composición vocal con acompañamiento instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio.

7.3.2. Géneros instrumentales

7.3.2.1. Sonata

7.3.2.1.1. Composición musical para uno o más instrumentos.

7.3.2.2. Sinfonía

7.3.2.2.1. Composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos.

7.3.2.3. Concierto

7.3.2.3.1. Composición musical, generalmente en tres movimientos, para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta.

7.4. Principales compositores

7.4.1. Wolfgang Amadeus Mozart

7.4.2. Ludwig van Beethoven

7.4.3. Jean-Baptiste Lully

7.5. Instrumentos clave del Clásico

7.5.1. Esta etapa está caracterizada por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.

8. ¿Romántico o Clásico?

8.1. Siendo la música un medio de expresión, es importante tomar en cuenta estos movimientos como ideologías más allá de los intrumentos

9. Música Africana

9.1. Características

9.1.1. Base de la música africana: ritmo

9.1.2. No existe partitura

9.1.3. Se pasa de boca en boca

9.1.4. Tambores: medios de comunicación entre tribus

9.1.5. Música rítmica

9.1.6. Polirritmia

9.1.6.1. Dos metros distintos / Mezclar dos ritmos. Se refería al contrapunto rítmico existente entre el ritmo de la palabra y el ritmo de los tambores (música africana).

9.1.6.2. Planteado por el poeta africano Leopold Sédar Senghor

9.1.6.3. Compases polirrítmicos: dos o más compases sobre los que se encabalga un ritmo distinto que se repite hasta el retorno de la combinación original

9.2. Instrumentos clave

9.2.1. Balafón

9.2.2. Tambor

9.2.3. Vudú

9.2.4. Hungu

9.2.5. Arco de boca

9.3. Formas musicales

9.3.1. Contradanza

9.3.2. Danza

9.3.3. Son cubano

9.3.4. Coro-pregón

9.3.5. Reggae

9.3.6. Reggaetón

9.3.7. Hip-hop

9.3.8. Rap

10. Música de la India

10.1. ¿Qué es?

10.2. Características

10.3. Instrumentos clave

10.4. Formas musicales

11. Música experimental

11.1. Serialismo

11.1.1. ¿Qué es?

11.1.1.1. El serialismo es una técnica de composición musical surgida en el siglo XX. Tiene sus orígenes en el dodecafonismo de Arnold Schönberg.

11.1.2. Características

11.1.3. Formas musicales

11.1.4. Principales compositores

11.2. Música experimental

11.2.1. ¿Qué es?

11.2.2. Características

11.2.3. Formas musicales

11.2.4. Principales compositores

11.3. Música concreta

11.3.1. ¿Qué es?

11.3.2. Características

11.3.3. Formas musicales

11.3.4. Principales compositores

11.4. Minimalismo

11.4.1. ¿Qué es?

11.4.2. Características

11.4.3. Formas musicales

11.4.4. Principales compositores

11.5. Música electrónica

11.5.1. ¿Qué es?

11.5.2. Características

11.5.3. Formas musicales

11.5.4. Principales compositores