Temas que hemos visto

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Temas que hemos visto by Mind Map: Temas que hemos visto

1. Historia del video músical

1.1. El videoclip

1.1.1. Por definición un videoclip (o video musical) es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video, televisión y a través de portales en internet, que ofrece una representación visual de una canción.

1.1.2. Oskar Fischinger, cineasta de las vanguardias europeas, comenzó a crear las primeras obras de música visual. Durante los años 20, realiza pequeñas películas animadas en las que las imágenes intentaban adaptarse a la música, normalmente jazz. Se dice que fue el primero en aplicar el color y el sonido, utilizando la geometría, el movimiento y el espacio como recursos de relación con el tema musical.

1.1.3. Varias personas argumentan que el primer video clip musical de la historia fue hecho por la banda inglesa Queen para la canción Bohemian Rhapsody. En este video utilizaron disfrazes y hubo trabajo de edición posterior por lo que a este se le llama el primer videoclip comercial.

1.2. Marketing

1.2.1. Un videoclip musical sirve como una herramienta de marketing para dar a conocer más al artista y en la mayoría de los casos al nuevo disco.

1.3. MTV y la televisión

1.3.1. Los videoclips musicales empezaron a transmitirse mucho antes de que naciera MTV, ya que estos les dieron el camino a varios artistas y se convirtieron en grandes éxitos. La cadena de televisión MTV se enfoco en solo transmitir videos musicales en sus inicios. El primer videoclip musical transmitido en MTV fue Video Killed the Radio Star de The Buggles.

1.4. Tipos de videoclip

1.4.1. Animado: este fue el primer video con animaciones hechas en computadora. La canción es Money for Nothing del grupo Dire Straits y salio en 1985.

1.4.2. Narrativo: un video que contiene un tema a lo largo del video que usualmente se relaciona con la letra de la canción.

1.4.3. Actuacion: videos donde la banda o grupo musical toca frente a una camara o audiencia. Puede ser un clip seguido o pueden ser varios clips juntos.

1.4.4. Concepto: videos basados en una idea. Usualmente se enfocan en una tecnica de edición.

2. Periodo clásico

2.1. Periodo artistico en Europa que estuvo presente en los siglos XVII y XVIII. Tuvo influencia sobre la filosofía, la arquitectura, la pintura, la música y más areas. En la música, las piezas se caracterizaban por su secuencia cuadrada y sus melodías simples.

2.2. Siglo de las luces

2.2.1. Se le atribuye al periodo clasico est movimiento intelectual que abarco todas las áreas de la cultura. La filsofía, la religión, la economía, la política, la ciencia , la técnica y el arte; todo fue custionado por los pensadores de la ilustración, tambien llamados iluministas porque venían a iluminar a un mundo oscurecido todavía por las tinieblas de la Edad Media y las ideas de la Iglesia.

2.3. Formas musicales

2.3.1. -Sonata: escrita para ser interpretada por un instrumento armónico de teclado o por dos instrumentos, uno de ellos armónico. La forma sonata es importantísima, sin extenderme es aquella que consta de una exposición, un desarrollo y una reexposición. -Sinfonía: una obra para orquesta. Entre las sinfonías más importantes encontramos las de Haydn (considerado el padre de la sinfonía), las de Mozart, Beethoven (sus sinfonías clásicas). -Concierto: era para un instrumento solista que era acompañado con orquesta. -Música de cámara. -Música vocal: conserva formas barrocas, tales como el oratorio, la misa y el motete, y la ópera tiene un gran desarrollo, que consta de recitativo, aria, obligados, obertura, coro, o bien danzas.

2.4. Compositores del periodo

2.4.1. -Beethoven (1770-1827)

2.4.2. Mozart (1756-1191)

2.4.3. Haydn (1732-1809)

3. Periodo romántico

3.1. Movimiento cultural que surge despues del clasicismo entre los siglos XVIII y XIX. Va en contra del intelectualismo de la la Iluminación (Siglo de las luces), el materialismo surgido en la revolucion industrial. Se centra en los sentimientos del ser humano y no tiene ningun estandar definible.

3.2. Músicos y teóricos reaccionan contra excesos de la sacra romántica. El ser humano explora un nuevo concepto de libertad.

3.3. Temas

3.3.1. Historia

3.3.2. Amor trágico

3.3.3. Patriotismo

3.4. Formas músicales e instrumentos

3.4.1. -Preludio: pieza en un solo tiempo, demostraba el virtuosismo del interprete -Bagatela: compisicion corta y sin pretensión -Estudio: obra breve que va adquiriendo cada vez más dificultad -Impromptu: obra no sujeta a ninguna norma, improvisación -Nocturno: caracter apasible y sentimental con una delicada y expresiva linea melodica -Lied: canción breve para voz solista -Música programatica: pretende expresar una idea o historia -Poema sinfónico: obra de un movimiento donde se dsarrolla musicalmente un argumento

3.4.2. En el periodo romántico se incorporaron algunos instrumentos a la orquesta tales como: -Contrafagot (octava más baja que el fagot) -Saxofón -Corno ingles (derivado del oboe) -Tuba -Piano (la mayoría de los compositores eran virtuosos en este instrumento) -Armonio (sustituyo al organo en las iglesias) -Vibrafono

3.5. Aspectos musicales y compositores

3.5.1. -Ritmica irregular -Tonalidades simples -Alteración de grados -Melodia es el principal vehiculo -Crescendo y sforzando

3.5.2. Chopin (1813-1883)

3.5.3. Schubert (1797-1828)

3.5.4. Liszt (1811-1886)

3.5.5. Verdi ( 1813-1901)

4. Música en el cine

4.1. 3 Ramas

4.2. Dialogo (ADR)

4.3. Música

4.4. FXs

4.4.1. Foley's

4.4.2. Ambiente

4.4.2.1. Room tone

4.4.2.2. Ambiente

5. Música y revolución

5.1. La música sirve como forma de comunicación en tiempos de guerra.

5.2. Sirve para comunicar un mensaje donde se exprese un descontento, apoyo, superación, al pueblo y a la gente que esta luchando.

5.3. El hippiesmo ayudo a usar la música para dar mensajes en contra de la guerra, en este caso la guerra de Vietnam.

5.4. En la epoca de guerras a mitad del siglo XX, EEUU envio a las celebridades del momento a los campos militares para conseguir más voluntarios para luchar.

6. Industria de la música digital

6.1. Registro de canciones

6.1.1. Una canción debe registrarse para tener los beneficios de los derechos de autor.

6.1.2. En México, se puede registar una canción o un disco y cuestan lo mismo. Los derechos duran 100 años.

6.2. Servicio de streaming

6.2.1. Servicio que ofrecen Spotify, Pandora, TIDAL.

6.2.2. El dinero se reparte basandose en la cantidad de reproducciones y la cantidad de colaboradores que hay en el proyecto.

6.3. Cobro de regalías

6.3.1. IBM y ASCAP son las agencias más importantes de regalías. Son las encargadas de permitir el uso de canciones a terceros y son los encargados de cobrar y dar dinero a los artistas.

7. Música de la india

7.1. Música como camino espiritual

7.1.1. Música religiosa - cantos a dioses, vocal

7.1.2. Música profana - música tradicional

7.2. La notación no corresponde a lo que se escucha

7.3. Formas musicales

7.3.1. Alap - improvisación

7.3.2. Tala - sistema rítmico

7.3.3. Thaat - modo, tipo de escala

7.3.4. Shruti - microtono

7.3.5. Bandish - composición melódica

7.4. Música clasica

7.4.1. Parte Norte - indostani = libertad melódica

7.4.2. Parte Sur - carnática = enfatiza la estructura

7.5. Música popular

7.5.1. Bollywood - música de cine, soundtracks, 72% de ventas de música en India

7.6. Música folclorica

7.6.1. Bausl, Bhangera, Qawwli, Dandiya, Lavani

7.7. Instrumentos

7.7.1. Sitar, tambura, vina, sarod, sarangi, bansuri, shehnai, tabla, ghatam, mridanga

7.8. Compositores

7.8.1. Miyan Tansen, Purandora Dasa, Tyagaraja, Dikishita y Sastri

8. Música de África

8.1. Surge de las tribus originarias de África y también de durante la corriente migratoria de esclavos.

8.2. Música basada en ritmo más que en melodias.

8.3. Polirritmia - dos ritmos en una pieza

8.4. Instrumentos

8.4.1. Balafón, tambor parlante, arpa de boca

8.5. Ritos

8.5.1. Vudú

8.6. Generos que provienen de la música Áfricana

8.6.1. Rap

8.6.2. Hip hop

8.6.3. Regueton

8.6.4. RnB

8.6.5. Jazz

9. Música experimental

9.1. Música experimental

9.1.1. Alteración de instrumentos para creación de nuevos sonidos

9.1.2. Instrumentos digitales/análogos

9.1.3. Exponentes importantes

9.1.3.1. Luigi Roussolo

9.1.3.2. George Mager

9.1.3.3. Pierre Schaffer

9.1.4. El resultado no se puede predecir

9.2. Música concreta

9.2.1. Música que utiliza grabaciones que se manipulan para crear nuevas piezas sonoras. Surge alrededor del siglo XX

9.2.2. Compositores

9.2.2.1. Pierre Henry

9.2.2.2. Pierre Schaffer

9.2.3. 4 categorias de sonido

9.2.3.1. Tonos (instrumentos)

9.2.3.2. Mistonos (Guitarra & arco)

9.2.3.3. Pseudotonos (Intenta imitar sonidos musicales con otros objetos)

9.2.3.4. Sones (Otro)

9.3. Música electronica

9.3.1. Se remonta al trabajo análitico de Helmholtz, 1860

9.3.2. Compositores

9.3.2.1. Karlheinz Stockhausen

9.3.2.2. Luigi Russolo

9.3.2.3. Charles Wvorinen

9.3.2.4. Bebe y Louis Barron

9.3.3. Instrumentos

9.3.3.1. Telharmonium

9.3.3.2. Resonador de Helmholtz

9.3.3.3. Choralcello

9.3.3.4. Telégrafo mural

9.3.3.5. Valvula de triada

9.3.3.6. El pignorad

9.4. Minimalismo

9.4.1. Surge en los EEUU, se utiliza por primera vez en 1958

9.4.2. Compositores

9.4.2.1. Steve Reich

9.4.2.2. Philip Glass

9.4.2.3. Tom Johnson

9.4.2.4. John Cage

9.4.3. Caracteristicas

9.4.3.1. Armonía estática

9.4.3.2. Repetición de motivos

9.4.3.3. Procesos (patrones)

9.4.3.4. Ritmo estático

9.4.3.5. Instrumentación estática

9.5. Serialismo

9.5.1. Tecnica de compisición musical surgida en el siglo XX. Tiene sus orígenes en el dodecafonismo de Arnold Schönberg.

9.5.2. Se caracteriza según la cantidad de parametros musicales a los que el compositor aplique al principio serial.

9.5.3. El serialismo básico es el dodecafonismo, que comprende sólo el parámetro de la altura de las doce notas de la escala cromática.

9.5.4. Compositores

9.5.4.1. Aaron Copland

9.5.4.2. Alban Berg

9.5.4.3. Benjamin Britten

9.5.4.4. Claudio Santoro