1. Definiciones
1.1. Ritmo
1.1.1. Velocidad de la cancion, cuantos ppm. Nos dice que tan rapido va la cancion.
1.2. Metro
1.2.1. Nos dice como estan agrupados los compaces por medio de acentos.
1.3. Melodia
1.3.1. Sucesion de sonidos simples, la "taradeada" de la cancion.
1.4. Armonia
1.4.1. Sonidos simultanos para formar acordes.
1.5. Tempo
1.5.1. Tempo musical la cual esta ejecutada la pieza.
1.5.1.1. Diesto
1.5.1.1.1. Mas rapido
1.5.1.2. Allegio
1.5.1.3. Andante
1.5.1.4. Adagio
1.5.1.5. Largo
1.5.1.5.1. Mas lento
1.6. Tonalidad
1.6.1. Frecuencia de vibracion del sonido. Tono de cada nota.
1.7. Notas musicales
1.7.1. .
1.8. Articulaciones
1.8.1. Forma en la que se reproducen las notas de una cancion. Te dice como unimos una o varias notas entre si.
1.8.1.1. Stacato
1.8.1.1.1. Nota breve.
1.8.1.2. Staccatissimo
1.8.1.2.1. Stacatto exagerado.
1.8.1.3. Legato
1.8.1.3.1. Ligadura de notas sin interrupcion.
1.8.1.4. Fermato/Calderon
1.8.1.4.1. Nota libre al final de la cancion para que el artista interprete a su gusto.
1.8.1.5. Tenuto
1.8.1.5.1. Nota mas larga.
1.8.1.6. Acento
1.8.1.6.1. Se ejecuta mas fuerte.
1.8.1.7. Marcato
1.8.1.7.1. Mas fuerte que el acento.
1.8.1.8. Portato
1.8.1.8.1. Legato, pero con las notas acentuadas
1.9. Dinamica
1.9.1. Grado de intensidad o suavidad que se interpreta en un fragmento musical
1.9.1.1. Pianissimo
1.9.1.1.1. pp
1.9.1.2. Piano
1.9.1.2.1. p
1.9.1.3. Mezzopiano
1.9.1.3.1. mp
1.9.1.4. Mezzoforte
1.9.1.4.1. mf
1.9.1.5. Forte
1.9.1.5.1. f
1.9.1.6. Fortissimo
1.9.1.6.1. ff
1.9.1.7. Sforzando
1.9.1.7.1. sfz
1.9.1.8. Pianoforte
1.9.1.8.1. pf
1.9.1.9. Fortepiano
1.9.1.9.1. fp
1.9.1.10. Crescendo
1.9.1.10.1. <
1.9.1.11. Desciensndo
1.9.1.11.1. >
1.10. Adorno
1.10.1. Sirve para decorar la melodia.
1.10.1.1. Trino
1.10.1.2. Mordente
1.10.1.3. Grupeto
1.10.1.4. Apoyatura
1.10.1.5. Acciantura
1.10.1.6. Gliassandro
1.10.1.7. Floritura
1.10.1.8. Bordadura
1.10.1.9. Arpegio
1.11. Funciones musicales
1.11.1. Comunicar
1.11.2. Entretener
1.11.3. Efecto fisico-quimico
1.11.4. Sentido de pertenencia
1.12. Definiciones
1.12.1. Ritmo
1.12.1.1. Velocidad de la cancion, cuantos ppm. Nos dice que tan rapido va la cancion.
1.12.2. Metro
1.12.2.1. Nos dice como estan agrupadas los compaces por medio de acentos
1.12.3. Melodia
1.12.3.1. Sucesion de sonidos simples, la "taradeada" de la cancion.
1.12.4. Armonia
1.12.4.1. Sonidos simultaneos para formar acordes.
1.12.5. Tempo
1.12.5.1. Tempo musical la cual esta ejecutada la cancion.
1.12.5.1.1. Diesto
1.12.5.1.2. Allegio
1.12.5.1.3. Andante
1.12.5.1.4. Adagio
1.12.5.1.5. Largo
1.12.6. Tonalidad
1.12.6.1. Frecuencia de vibracion del sonido. Tono de cada nota.
1.12.7. Notas musicales
1.12.7.1. asdf
1.12.8. Articulaciones
1.12.9. Dinamica
1.12.10. Adorno
1.12.11. Funciones Musicales
2. Musica de Africa
2.1. Instrumentos
2.1.1. Mbela
2.1.1.1. Es conocida como la madre de las arpas. Utilizada en rituales.
2.1.2. Ngombi
2.1.2.1. Utilizado por muchos países centroafricanos
2.1.3. Balofón
2.1.3.1. Conocido como la versión primitiva de la marimba
2.1.4. Kora
2.1.4.1. Originado en Senegal aunque es usado en muchos paises Africanos.
2.1.5. Mbira
2.1.5.1. De Zimbabwe, tambien es conocido como Likembe.
2.1.6. Djembe
2.1.6.1. De Senegal, uno tipo de tambor.
2.1.7. Inanga
2.1.7.1. Instrumento de cuerda de la region de los Grandes Lagos. Se usa para acompañar a un cantante.
2.1.8. Tidinit - N´Goni
2.1.8.1. Instrumento musical de 3 a 6 cuerdas.
2.1.9. Linga de Centróafrica
2.1.9.1. Los linga de pueblo Banda aun se siguen utilizando como medio de comunicacion. Se emplean en grupos de dos a cuatro instrumentos.
2.1.10. Gembri
2.1.10.1. Este instrumento evoluciona del Ngoni que tocaban los esclavos que, procedentes de Africa occidental, llegaron a esos paises a partir de finales del siglo XVI
2.1.11. Kissar
2.1.11.1. Uno de los primeros instrumentos conocidos, varia en numero de cuertas, en sus formas o en los materiales de los que se contruyen.
2.1.12. Lokombe
2.1.12.1. A menudo, varia el num de arcos con una cuerda de rafia cada uno. La tension de estas cuerdas aporta tonos difrenetes.
2.2. Tipos de Musica
2.2.1. Este
2.2.1.1. Mucha de la musica que es tocada en esta region fue influenciada por musica Arabe, de la India, Indonesia y la Polinesia. Después hubo influencias europeas, por ejemplo, la guitarra se volvio popular en Kenya y las polkas en las Seychelles
2.2.2. Sur
2.2.2.1. En el Sur de África hay grupos de músicos que tocan conjuntos de flautas y trompetas en los que cada cual toca con una única nota y así tocan cada uno de los componentes del grupo.
2.2.3. Centra
2.2.3.1. Música de Chad, Música de la República, Centroafricana, Música de la República Democrática del Congo, Música Zambia, Música Pygmy.
2.2.4. Oeste
2.2.4.1. Música de Senegal Música de Guinea, Música de Guinea-Bissau, Música de Sierra Leone, Música de Liberia, Malí, Níger Llanuras Interiores.
2.3. Historia
2.3.1. Las tradiciones Africanas eran transmitidas de forma oral. Las historias y noticias eran transmitidas de generacion en generacion por la gente que recordaba los hechos que a ellos les habían contado.
2.3.2. Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación, y desde la Edad Media, los cronistas oficiales de esta cultura.
3. Musica de Japon
3.1. Tipos de Musica
3.1.1. Gagaku
3.1.1.1. El Gagaku literalmente "música elegante"
3.1.2. Shōmyō
3.1.2.1. Hombre gordo que canta. Es caracterizado por notas largas
3.1.3. Sokyoku
3.1.3.1. es una música tocada con una especie de arpa
3.1.4. Nagauta
3.1.4.1. es una clase de canciones épicas basadas en música de shamisen.
3.1.5. Kouta
3.1.5.1. son canciones cortas aparecidas en el siglo XIX que derivan de canciones cortas tradicionales del XV y XVI.
3.1.6. Yokyoku
3.1.6.1. son las canciones que se cantan en el teatro noh.
3.2. Intrumentos
3.2.1. Shamisen
3.2.1.1. es un instrumento de 3 cuerdas que se toca con una uñeta “bachi” las cuerdas están hechas de seda o nylon su cuerpo está cubierto de piel para amplificar el sonido de las cuerdas es parecido a la guitarra pero más delgado
3.2.2. Taiko
3.2.2.1. tambor de 1.3 cm de diámetro tocado con palillos de madera “bachi” se usa en fiestas tradicionales debido a su peso suele ser fijo
3.2.3. Shakuhachi
3.2.3.1. flauta de una longitud de 30.3 aproximadamente entre mas largo → mas grave
3.2.4. Bansuri
3.2.4.1. flauta transversal originaria de la India y Pakistán hecha de 1 sola pieza de bambú 6 o 7 agujeros abiertos.
3.2.5. Koto
3.2.5.1. instrumento nacional instrumento femenino
3.2.6. Shō
3.2.6.1. órgano de boca construido con tallos de huecos de bambú se dice que su sonido imita la llamada del fénix, y por esa razón 2 tubos son silenciosos, como un elemento estético, por su parecido con las dos alas.
3.2.7. Mukkuri
3.2.7.1. instrumento de percusión indígena de los ainu (etnia japonesa) hecho de bambú tiene 10 cm de largo el sonido se hace tirando de la cuerda (parecido al arpa)
3.2.8. Binzasara
3.2.8.1. instrumento de percusión utilizado en las canciones populares, danzas rurales y teatro kabuki.
3.2.9. Tsuzumi
3.2.9.1. tambor de origen chino se compone de un cuerpo de madera con forma de reloj de arena, con 2 cabezas de tambor de cuerdas. juega un papel muy importante en el teatro tradicional japonés
3.2.10. Biwa
3.2.10.1. es un laúd de mástil corto con trastes hay 7 tipos de biwa, que se caracterizan por el número de cuerdas y los sonidos que pueden producir.
3.2.11. Gekkin
3.2.11.1. laúd con un cuerpo redondo y hueco de madera cuello corto con trastes y cuatro cuerdas, cada par de cuerdas se ajusta a un único tono
3.2.12. Crotalos
3.2.12.1. producen un sonido con armónicos y bineural por el hecho de ser un instrumento doble se han utilizado para marcar el inicio y el final de la meditación, así como en ceremonias budistas
3.2.13. Gongs
3.2.13.1. producen un sonido de gran pureza tradicionalmente se han utilizado para marcar el inicio y el final de la meditación
3.3. Historia
3.3.1. Período Asuka
3.3.1.1. El período Asuka es el período de la historia japonesa que transcurre entre los años 552 a 710. La llegada del budismo marcó un cambio en la sociedad japonesa y también afectó al gobierno de Yamato.
3.3.2. Período Nara
3.3.2.1. El período Nara se data generalmente entre los años 710, cuando la capital fue trasladada a Heijō-kyō, cerca de la ciudad de Nara, y finaliza en el año 794, en lo que hoy es Kioto. En este período el estado burocrático chino alcanzó su clímax: la nueva capital fue construida a la usanza de la capital de la dinastía Tang, Chang'an. El budismo y confucianismo prosperaron, bajo el patrocinio del gobierno, y fueron usados para apoyar el poder político y se construyeron templos tanto en la capital como en cada una de las provincias.
3.3.3. Período Heian
3.3.3.1. El período Heian comenzó con el establecimiento de la capital en el año 794, y su final está acotado por el establecimiento del primer shogunato en la historia del país: El Kamakura.
3.3.4. Florecimiento cultural y contacto con Occidente
3.3.4.1. En este período se desarrollaron muchos elementos característicos de la cultura japonesa, tales como la arquitectura, pintura, canto y poesía. El tercer shōgun, Yoshimitsu, fue un gran impulsor de las artes y durante su reinado surgió la cultura Kitayama que se extendió durante la segunda mitad del siglo XIV y comienzos del siglo XV. En este período nació el drama nō y kyōgen y el propio shōgun ordenó la construcción del Kinkaku-ji (Templo del Pabellón Dorado).
3.4. Teatro en Japon
3.4.1. Teatro NOH
3.4.1.1. Nació como arte para las clases feudales elevadas Es un drama caracterizado con una estética minimalista, elegante ese concepto se le conoce como yugen. Consiste en una representación musical y teatral de movimientos sumamente ensayados y representados con la máxima elegancia.
3.4.2. Teatro KABUKI
3.4.2.1. Nació entre las clases trabajadoras como una forma de expresión y entretenimiento. Tienen origen en el periodo Azuchi-Momoyama (1573-1603), el periodo donde se sentaron las bases para la unificación del país después de una época de enfrentamientos y divergencia de opiniones.
3.4.3. Teatro BUNRAKU
3.4.3.1. Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas (ningyō), la recitación (jōruri) a cargo del recitador (tayū) y la música del shamisen.
4. Musica del Romanticismo
4.1. Religion
4.1.1. Desde el Clasicismo, la religión ya no era prioridad. Se seguía haciendo música religiosa (misas, oratorios) pero no a la escala de antes.
4.2. Comienzo
4.2.1. Empezo en Alemania e Inglaterra.
4.3. Caracteristicas
4.3.1. Ansia de la libertad, Exaltación del yo individual, El espíritu de la rebeldía, Identificación con la naturaleza, Imaginación, Sentimientos personales
4.4. Opera
4.4.1. Se tendió a relajar, no era tan “cuadrada” como en el Clasicismo Las arias, coros, recitativos y piezas en conjunto son difíciles de distinguir. Se amplía la variedad de temas incluyendo mitología alemana
4.5. Lied
4.5.1. Composición para voz solista que se acompaña con piano y contiene un texto poético y un igual tratamiento para la voz y el piano. Forma musical más famosa del momento Schubert fue su principal exponente
4.6. Sinfonia
4.6.1. Composición musical interpretada por una orquesta Su estructura es muy próxima a la de una sonata Sigue el esquema en cuatro movimientos que fijará Haydn al añadir un minueto. Dentro de la sinfonía, se creó el género música programática
4.7. Música programática
4.7.1. Pretende narrar a través de la música instrumental pretende describir algún tipo de historia, situación o escena. Ampliamente usado en el cine.
4.8. Poema Sinfónico
4.8.1. A diferencia de la sinfonía programática, tiene un solo movimiento. Finalidad: mover sentimientos y despertar sensaciones Se inspira en elementos poéticos y descriptivos Creador de este género fue Franz Liszt
4.9. Concierto
4.9.1. Forma instrumental para orquesta e instrumentos solista Tiene tres tiempos: rápido-lento-rápido Primer tiempo tiene forma de sonata Se amplió el rango dinámico en el Romanticismo Más variedad de instrumentos solistas
4.10. Ballet
4.10.1. Música y movimiento destinados a generar una emoción al espectador Cambio de vestimenta en obras Variedad de temas, incluyendo mitología.
5. Musica en el cine
5.1. Comienzo
5.1.1. se reproducía una cinta la cual no contaba con algún sonido, asi que los acontecimientos eran comunicados a los espectadores por medio del lenguaje corporal.
5.1.2. Los primeros avances se dieron al colocar orquestas o músicos solistas detrás de la pantalla para interpretar piezas musicales según la escena que se reproducía, al igual que un locutor el cual comentaba breves semblanzas de lo que ocurría en el lugar o durante la escena.
5.1.3. Uno de los compositores más famosos de la época del cine mudo, fue Saint-Saens pianista francés y excelente improvisador, el cual compuso la primera banda sonora, que fue utilizada en la pelicula “El asesinato del duque de Guisa”, en donde la pieza era interpretada detrás de la pantalla por una orquesta.
5.1.4. el “Vitáfono” que era un sistema muy prometedor para la época, que permitía grabar sonidos en una cinta independiente al video, que al ser reproducida al mismo tiempo acompañaba el video
5.1.5. El primer largometraje sonoro registrado es conocido como “Don Juan”
5.2. Tipos de Cine
5.2.1. Cine Mudo
5.2.1.1. En la década de 1920 el cine mudo incorporó la música en sus filmaciones. Principalmente se incluían obras clásicas conocidas por el público.
5.2.2. Cine Sonoro
5.2.2.1. El primer largometraje con sonido y palabras está fechado en 1927 con la película “The Jazz Singer” de Alan Crosland.
5.2.3. Cine Musical
5.2.3.1. El cine musical es aquel que tiene breves interrupciones en su desarrollo para incluir un fragmento musical y/o coreografico, aunque aveces en su totalidad la obra puede ser musical.
5.3. Personas importantes
5.3.1. Jerry Goldsmith
5.3.1.1. A lo largo de su carrera tocó todos los géneros, aunque es en el cine fantástico donde logró sus éxitos más populares: El planete de los simios, varias partes de la saga de Star Trek, La trilogía de la profecía, Atmósfera creo, Alien, El octavo pasajero o Desafío Total.
5.3.2. Jack Foley
5.3.2.1. Fue el creador de muchas técnicas o efectos de sonido utilizadas en el cine. Pasos, Movimiento de ropa y sonidos producidos por el ser humano.
5.3.3. John Williams
5.3.3.1. Su carrera se extiende durante 5 décadas y ha compuesto varias bandas sonoras más importantes de la historia del cine, como : Tiburon, Star Wars, E.T: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter entre otros.
5.3.4. James Horner
5.3.4.1. Compositor y director de orquesta dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas estando en este campo por mas de 30 años. Nominado a Mejor Banda Sonora : Aliens, el regreso, Campo de sueños, Braveheart, Apolo 13, Titanic, Una mente maravillosa, Casa de arena y niebla, Avatar.
5.4. Tipos de Música cinematografica
5.4.1. Música Diegetica
5.4.1.1. Es la música que encontramos en una escena y que surge de elementos presentes en ella, como una radio o televisor, etc..
5.4.2. Música No diegetica
5.4.2.1. Es la música que solamente oyen los espectadores, los personajes están ajenos a ella. Crea una atmósfera especial de acuerdo a la trama.
5.4.3. Música Adaptada
5.4.3.1. Es la música que en un principio no fue compuesta para la pelicula. Las canciones ya existían antes de la pelicula.
5.4.4. Banda Sonora Original
5.4.4.1. Música creada especialmente para la pelicula
5.5. Trabajos del cine
5.5.1. Supervisor de sonido
5.5.1.1. Profesional que se encarga coordinar y revisar la edición de sonido en general.
5.5.2. Operador de boom
5.5.2.1. Técnico encargado de mover los micrófonos tipo boom que acompañan a los actores fuera del encuadre al tiempo con los movimientos de la cámara para grabar diálogos.
5.5.3. Microfonista
5.5.3.1. Se encarga de manipular el micrófono buscando siempre obtener el sonido más claro y limpio posible
5.5.4. Editor de dialogos
5.5.4.1. Trabaja en el equipo de sonido de post-producción y su función es crear transiciones sin vacíos entre los cortes, mejorar el diálogo para hacerlo más audible y asegurar la sincronización del audio de los diálogos con el video.
5.5.5. Diseñador de sonido
5.5.5.1. Sus función es la manipulación de los diferentes sonidos para permitir que se adecúen a las necesidades del proyecto artístico en cuestión.
5.5.6. Supervisor de música
5.5.6.1. Profesional que se encarga coordinar y revisar la edición de sonido en cuanto a la musicalización.
6. Musica Clasica
6.1. Compositores
6.1.1. Johann Sebastian Bach (Alemania)
6.1.1.1. Obras: "Toccata and Fugue in D minor." "Mass in B Minor," the "Brandenburg Concertos" "The Well-Tempered Clavier."
6.1.2. Joseph Haydn (Austria)
6.1.2.1. Obras:
6.1.2.1.1. ○ Compuso más de 100 sinfonías ○ 70 cuartetos ○ Oratorio : La Creación
6.1.3. Wolfgang Amadeus Mozart (Austria)
6.1.3.1. Obras: Ópera: Bodas de fígaro, la flauta mágica. 40 sinfonías (2 sinfonías concertantes) Conciertos (27 para piano, 5 para violín, 4 trompa, oboe, flauta, clarinete, fagot)
6.1.4. Ludwig van Beethoven (Alemania)
6.1.4.1. Obras destacan: ○ Sinfonía n.o 9, Oda a la Alegría (1824) ○ Para Elisa (1867) ○ Sinfonía n.o5, primer movimiento (1808) ○ Claro de Luna (1802) ○ La gran fuga (1826) ○ Fidelio (1879)
6.2. Estilos musicales y sus funciones
6.2.1. Contraste de humor
6.2.1.1. Una pieza cambia de emoción.
6.2.2. Ritmo
6.2.2.1. No predecible. Pausas inesperadas, cambios de longitud de notas.
6.2.3. Textura
6.2.3.1. Puede cambiar de homofónica a polifónica.
6.2.4. Melodía
6.2.4.1. Tonadas populares, fáciles de recordar.
6.2.5. Dinámica
6.2.5.1. Crescendo, decrescendo.
6.3. Instrumentos
6.3.1. flauta
6.3.2. Viola
6.3.3. Oboe
6.3.4. Clarinete
6.3.5. Fagot
6.3.6. Contrabajo
6.3.7. Violincello
6.3.8. Piano
6.3.9. Violin
6.4. Orquesta Clasica
6.4.1. Instrumentos: ○ Cuerda: 1eros violines, 2dos violines, violas, cellos, contrabajos ○ Viento madera: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes ○ Viento metal: 2 trompas (corno francés), 2 trompetas ○ Percusiones: 2 timpanos o timbales 
6.5. Formas musicales principales
6.5.1. Sonata
6.5.2. Sinfonia
6.5.3. Opera Clasica
6.5.4. Concierto
6.5.5. Musica de camara
7. Musica Experimental
7.1. Musicos
7.1.1. Morton Feldman
7.1.1.1. Los sonidos solamente podrían existir en sí mismos “desfijando” los elementos usados tradicionalmente para contruir una pieza musical. Primero en utilizar notación gráfica no representativa.
7.1.2. Earle Brown
7.1.2.1. Notaciones inventadas de una naturaleza gráfica muy ambigua. Movilidad permanente de una interpretación a otra.
7.1.3. Christian Wolff
7.1.3.1. No va a “ninguna parte” melódica o armónicamente, de modo que pueden oírse más como sonidos en sí mismos, y se lleva al oído a escuchar íntimas diferencias tímbricas.
7.2. Tipos de musica
7.2.1. Música futurista
7.2.1.1. Los primeros trabajos futuristas→ 1910, mismo año en que se firma el Manifiesto de los músicos futuristas. Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte de los ruidos de 1913. Fue posteriormente incorporada a las performances, como música de fondo o como una especie de partitura o guía para los movimientos de los intérpretes.
7.2.2. Música serialista.
7.2.2.1. Método de composición que utiliza una serie de valores (fórmulas matemáticas) para manipular los elementos de la música como la melodía, el ritmo, el timbre y las dinámicas.
7.2.3. Música Concreta
7.2.3.1. Origen francés por Pierre Scheffer (1948) Ligado a la aparición de máquinas para fijar el sonido en un soporte (ejemplo cintas y CD) Tratado de manera separada cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y luego combinando los sonidos.
7.2.4. Música aleatoria
7.2.4.1. Dada a la interpretación del autor de manera controlada pero no regulada y en la cual adquiere una forma improvisada. Características → no tiene dos ejecuciones iguales, las grabaciones son de una forma muy particular, las piezas son cortas y capaces de poner en tensión al oyente.
7.2.5. Música estocástica.
7.2.5.1. se aleja del ordenamiento lineal de los llamados “serialistas” de la época y también de los compositores “aleatorios” representados por John Cage
7.2.6. Música minimalista
7.2.6.1. Originario de Estados Unidos (1960) Basado en la armonía consonante y pulsos constantes Estilo más popular del siglo XX Autores: Terry Riley, Steve R
7.2.7. Música electrónica
7.2.7.1. Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler. 1940 - Werner Meyer-Eppler desarrolló el vocoder, un dispositivo que conseguía sintetizar la voz humana. 1963 - La unidad de efectos especiales de BBC crea una de las primeras melodias electronicas.
7.2.8. Krautrock o Kraut Rock
7.2.8.1. Corriente musical de rock y electrónica surgida en Alemania Occidental a fines de los años 60. El término, originalmente despectivo→ Kraut significa repollo en alemán y era uno de los apodos que se le dieron a los alemanes durante las guerras mundiales, ya que un plato típico alemán es el repollo en salmuera.
7.2.9. Art Rock
7.2.9.1. Género influenciado por el jazz, la música clásica, la world música y la música abangare. (Popular en los años 70) Experimentaba con ritmos y elementos estéticos y líricos no utilizados hasta el momento en el rock.
7.2.10. Música Electroacústica
7.2.10.1. Surge como una forma de música clásica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de la producción de sonido eléctrico como parte de la composición musical.
7.3. Actualidad
7.3.1. Post-Rock
7.3.1.1. Nombre que recibe la música rock de la época después de los 80’s hasta hoy en día. Término dado a conocer por el crítico Simón Reynolds pero creado en 1979 por James Wolcott
7.3.2. Black Midi
7.3.2.1. Gran número de notas (miles hasta millones) y suele ser un repertorio de varios remixes de temas conocidos. Algunos músicos han compuesto incluso sus propias canciones.
7.3.3. Nintendocore o Nescore
7.3.3.1. Incorpora elementos del metalcore, y en menor medida del post-hardcore, con los instrumentos que acompañan a la música de fondo de los videojuegos de 8-bits.
7.4. Instrumentos
7.4.1. Piano electrónico
7.4.1.1. El piano electrónico es un instrumento musical de teclado diseñado para emitir el timbre de un piano (y a veces el de un clave, un órgano u otros instrumentos)
7.4.2. Violín eléctrico
7.4.2.1. Es simplemente un violín con una señal de salida electrónica. El término puede referirse a un violín acústico con un transductor electromagnético, pero usualmente se refiere a un instrumento completamente electrónico.
7.4.3. Guitarra electrica
7.4.3.1. Es un instrumento musical armónico que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas.
7.4.4. Bajo electrico
7.4.4.1. Similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo.
7.4.5. Caja de ritmo
7.4.5.1. Permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y un generador de sonidos de percusión.
7.4.6. Arpa Laser
7.4.6.1. Es un instrumento musical electrónico, en el que las cuerdas de un arpa convencional son sustituidas por haz láser. El término arpa láser, así como su primer diseño funcional, fueron inventados por Bernard Szajner.
8. Orquesta Sinfonica
8.1. Cuerda
8.1.1. Frotada
8.1.1.1. Violin
8.1.1.2. Viola
8.1.1.3. Contrabajo
8.1.1.4. Violinchelo
8.1.1.5. Chelo
8.1.2. Pulsada
8.1.2.1. Guitarra
8.1.2.2. Arpa
8.1.3. Percutida
8.1.3.1. Piano
8.2. Viento
8.2.1. Quien vibra son los labios de quien toca.
8.2.1.1. Metal
8.2.1.1.1. Trompeta
8.2.1.1.2. Corno frances
8.2.1.1.3. Trombon
8.2.1.1.4. Tuba
8.2.1.2. Madera
8.2.1.2.1. Una caña
8.2.1.2.2. Dos cañas
8.2.1.2.3. Bisel
8.3. Percusiones
8.3.1. Membrafonos
8.3.1.1. Tambores de membranas
8.3.2. Idiofonos
8.3.2.1. Sonido con su propio cuerpo
8.3.3. Altura determinada
8.3.3.1. Timbales
8.3.3.2. Xilofono
8.3.3.3. Marimba
8.3.3.4. Campanas tubulares
8.3.3.5. Vibrafono
8.3.4. Altura indeterminada
8.3.4.1. Caja
8.3.4.2. Pandereta
8.3.4.3. Bombo
8.3.4.4. Bongos
8.3.4.5. Platillos
8.3.4.6. Triangulos
8.3.4.7. Maracas
8.3.4.8. Clares
9. Musica Prehispanica
9.1. Epocas
9.1.1. Período Arcaico (antes de 2500 a.C.)
9.1.1.1. Es probable que con los primeros pobladores del continente llegaran las flautas de hueso que en el Viejo Mundo ya eran conocidas. La imitación de sonidos naturales constituía un remedio eficaz y era un medio mágico de comunicación. La imitación de sonidos de animales para la cacería mostró que se podía influir en el ambiente natural por medio del sonido.
9.1.2. Preclásico (2500 a.C-150 d.C.)
9.1.2.1. Gran parte del instrumental musical prehispánico se conformó paralelamente a la construcción de los primeros centros ceremoniales. De manera simultánea al desarrollo de la cerámica, se fabricaron silbatos y flautas con pequeños orificios, lo que indica que ya se conocían instrumentos similares hechos con materiales vegetales en épocas anteriores.
9.1.3. Preclásico medio (1200-300 a.C.)
9.1.3.1. os vasos silbadores pertenecen al grupo de los fascinantes instrumentos que se hicieron en este periodo. Rellenadas con agua, estas vasijas sonaban sólo con el movimiento sin que hubiera necesidad de soplarles, por lo cual se les atribuía una función ritual. La fabricación de flautas en forma de aves, felinos, culebras y otros animales también sugiere un uso ritual, ya que frecuentemente éstos eran considerados como manifestaciones de seres divinos.
9.1.4. Clásico (150-750/900 d.C.)
9.1.4.1. Tanto el gran número de artefactos sonoros hallados como las representaciones en el arte muestran la importancia que tuvieron las actividades musicales y las propias de la danza. La producción de diversos instrumentos de viento de cerámica muestra que incluso los pequeños centros regionales se caracterizaban por tener su propia música. Las trompetas de caracol alcanzaron tal estatus sagrado, que se les dedicaron templos. Un ejemplo de esto es el Templo de los Caracoles Emplumados de Teotihuacan.
9.1.5. Preclásico tardío (300a.C.-150 d.C.)
9.1.5.1. En las culturas del Occidente también se fabricaron las primeras flautas dobles, que producen interferencias y efectos psicoacústicos. Las figurillas muestran que los chamanes empleaban tambores, sonajas y raspadores de hueso. Para lograr estados de trance asociados con la música se consumían sustancias psicoactivas que se encuentran en plantas sagradas.
9.1.6. Posclásico (900-1521)
9.1.6.1. Por medio de nuevas tecnologías, como la metalurgia, se añadieron al instrumental cascabeles y placas de metal hechos de cobre que muy probablemente sirvieron como címbalos o gongs pequeños. Se ofrendaron cascabeles de oro al Cenote Sagrado de Chichen Itzá, Yucatán, y se depositaron algunos en los entierros mixtecos de Monte Albán. Esos hallazgos comprueban el alto nivel de la habilidad artesanal alcanzada en la metalurgia.
9.2. Religion
9.2.1. La religión en las culturas prehispánicas era politeísta, pues creían que entes superiores gobernaban el universo. Cada civilización tenía sus propios dioses, sus costumbres y su mitología. La cosmogonía azteca, por ejemplo, planteaba la teoría de los cinco soles y la necesidad de sacrificar a los seres humanos en rituales de adoración a sus deidades. Los mayas, por otra parte, relataban en el Popol Vuh la historia de Hunahpù e Ixbalanquè, héroes que dieron origen al Sol y a la Luna.
9.3. Sociedad
9.3.1. Las culturas prehispánicas (en general) fueron jerarquizadas, esto significa que había marcadas clases sociales dependiendo de su origen y ocupación.
9.4. Culturas Importantes
9.4.1. Cultura Azteca
9.4.1.1. La cultura azteca fue la síntesis cultural de las tradiciones mesoamericanas que extrajeron de diferentes pueblos, pero en especial de los toltecas y los teotihuacanos. A fines del siglo XV, la cultura azteca ya se encontraba en su mayor esplendor cultural y político a través de las guerras y alianzas militares. En ese momento, el imperio azteca recibiría la visita de desconocidos navegantes: Los conquistadores españoles.
9.4.2. Cultura Maya
9.4.2.1. Los Mayas durante su apogeo fueron una de las sociedades más densamente pobladas y culturalmente dinámicas en el mundo. La civilización maya comparte muchas características con otras civilizaciones mesoamericanas debido al alto grado de interacción y difusión cultural que caracteriza a la región ( América Central . actualmente). Los avances culturales como la escritura, epigrafía y el calendario no se originan con los mayas; sin embargo, su civilización plenamente los desarrollado. La influencia Maya puede ser detectada en los actuales países de Honduras, Guatemala, El Salvador y México.
9.5. Tipos de Musica
9.5.1. Musica Ritual
9.5.1.1. Se utilizaba en las ceremonias como las bodas, nacimientos, sacrificios de víctimas y funerales.
9.5.2. Musica Guerrera
9.5.2.1. Cantos y danzas que se interpretaban antes y después de las batallas.
9.5.3. Musica Recreativa
9.5.3.1. Se ejecutaba en los mitotes y en las fiestas públicas Netotiliztli.
9.6. Instrumentos
9.6.1. Huehuetl
9.6.1.1. El Huehuetl es un tambor de madera, de forma vertical, generalmente decorado con bellas representaciones simbólicas.
9.6.2. Teponaztli
9.6.2.1. El teponaztli también se considera un tambor o instrumento de percusión.
9.6.3. Silbato de la muerte
9.6.3.1. Este era utilizado para intimidar al rival o para llamar a ciertos dioses en los rituales.
9.6.4. Ik’B’alam
9.6.4.1. Un tambor de cuerda que al ser tocado repetidamente imita el sonido de un jaguar, esto les ayudaba a identificarse en diferentes rituales.
9.6.5. Ayauhchicahuaztli
9.6.5.1. El Ayauhchicahuaztli o “sonaja o sonajas de viento” es una tabla compuesta por sonajas.
9.6.6. Huilacapiztli
9.6.6.1. Ocarinas, tortolitas y jarros silbadores.
9.6.7. Atecocolli
9.6.7.1. Caracol marino usado como trompeta por su sonido grave y profu vara delgada que se aspira.
9.6.8. Hom
9.6.8.1. Aerófono largo hecho de guaje o de madera.
9.6.9. Incus
9.6.9.1. Aerófono largo hecho de quiote de maguey.
9.6.10. Chicahuaztli
9.6.10.1. El chicahuaztli es un instrumento de percusión de origen azteca. Se trata de un bastón en forma de rayo de sol, en cuya parte superior había una esfera de bronce que contenía semillas o perdigones de metal y se hacía sonar a manera de sonaja.
9.6.11. Tlalpanhuehuetl
9.6.11.1. Tambor gigante de 2,50 metros que desde lo alto de los templos anunciaba la guerra hasta una distancia de 12 km.
9.6.12. Ayotl
9.6.12.1. Caparazón de tortuga, percutida en la parte inferior con un asta de venado.
9.6.13. Omichitzicahuaztli
9.6.13.1. Raspador de hueso o asta de venado con muescas.
9.6.14. Ayacachtli
9.6.14.1. Sonaja de guaje seco o calabazo de barro o metal, lleno de piedritas o semillas, para acompañar a las danzas.
9.6.15. Tenabaris
9.6.15.1. Capullos de mariposa, secos y atados en grupos, con piedritas en su interior. Se amarraban a los tobillos y muñecas de los danzantes.
9.7. Henrietta Yurchenco
9.7.1. Fue una etnomusicóloga encargada de hacer las primeras grabaciones de música prehispánica en la historia. Sus grabaciones incluyen obras desde tarahumaras en Chihuahua, hasta mayas de Guatemala y Honduras.