artística

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artística por Mind Map: artística

1. investigación artística

2. Investigación artística hasta ahora

3. Arte científico

4. o Investigación descriptiva del arte

5. o Investigación normativa general del arte

6. o Desarrollo científico de una obra de arte

7. Ciencia artística

8. Hoy, el estudio científico del arte se ha estabilizado en algunos discursos, o paradigmas de la investigación. Éstos incluyen la historia del arte, la estética y la semiótica del arte. En conformidad con los mejores principios de la ciencia desinteresada los investigadores han intentado mantener la naturaleza imparcial de su estudio evitando contactos cercanos con la gente que pudo tener opiniones fuertes sobre arte, incluyendo los artistas y el gran público. En resumen, la mayoría de paradigmas en el estudio del arte se asemejan a lo que Thomas Kuhn llama a ciencia normal. El resultado es que los gastos invertidos en la investigación dan ventajas relativamente pequeñas al objeto del estudio, arte sí mismo, a la calidad del trabajo nuevo o a los procesos de hacerlo. Por lo tanto, los artistas sólo pueden utilizar rara vez los informes de estudios científicos del arte.

9. Su meta es describir imparcialmente obras de arte existentes, pero tal información está raramente de muy interés a un artista que desee crear trabajos nuevos que son diferentes y se conforman con requisitos contemporáneos mejor que trabajos anteriores podrían hacer. La investigación normativa existe en dos variantes, dependiendo si su puntería es asistir generalmente a una clase de producciones, o ayudar sólo una obra de arte. Resumir, hay tres tipos importantes de investigación que tienen una relación directa o indirecta a la producción del arte nuevo. El diagrama antedicho se piensa para demostrar las conexiones lógicas entre la investigación y el arte. Puede ser útil si usted desea estudiar cómo arte se crea, pero no insiste que debe utilizar este acercamiento para crear arte, o que podría crear un arte mejor con él. Si usted desea crear una obra de arte única y actualizada, teoría puede dar probablemente sólo un punto de la salida. La investigación y la tecnología son herramientas excelentes a crear productos buenos pero ordinarios, y con su ayuda podríamos construir probablemente arte-autómatas con los mismos métodos que utilizamos para las cafeteras.

10. La investigación descriptiva examina obras de arte existentes, describe cómo fueron hechas y cómo el público las experimenta. Aunque una mera descripción pueda no mucha ayuda un artista que produce nuevas obras de arte, sin embargo puede destapar y explicar estructuras ocultadas en arte y puede asistir así a la creación de la teoría normativa. Además, es útil en la educación de una nueva generación de artistas. La mayoría de los estudios descriptivos del arte hasta que ahora haya sido tratados históricos, pero hay también muchos útiles informes en la psicología de la percepción y la fisiología que explican mecanismos eternos en los procesos de experimentar el arte. Por otra parte, hay estudios sobre los papeles que las obras de arte cumplen en la sociedad humana. Estos paradigmas venerados del estudio tienen su papel para cumplir, aunque no se refieren directamente a la creación de nuevas obras de arte.

11. La investigación normativa general se propone ayudar la producción de obras nuevas de arte, no directamente, pero componiendo la teoría que se puede utilizar en el diseño y la producción de trabajos de un cierto tipo. Utiliza como su materia obras de arte anteriores, pero un material más importante son los problemas actuales de la gente. Esta descripción general aquí se llama teoría normativa. Dos clases importantes de casos prácticos que se pueden mejorar con la ayuda de teoría normativa son actividades y productos. Para los productos, la teoría normativa a menudo se llama teoría del diseño. Para cada tipo importante de producto hay una rama de la teoría que se publica sobre todo como manuales y periódicos para diseñadores, tales como «La técnica del embalaje moderno» o «Manual del diseño del jardín». Además, hay ramas de teoría para tales asuntos importantes que sean comunes a muchos o todos productos diferentes. Muchas de estas teorías normativas utilizan como punto de partida una teoría descriptiva del mismo tema, tal como estética y semiótica. Las propiedades que esperamos de una obra de arte difieren en muchos respectos de lo que esperamos de productos industriales, pero hay también temas comunes, especialmente en las teorías de la belleza y del mensaje. En la industria moderna es la práctica normal que investigadores se emplean para la tarea de descubrir lo que espera el público de varios generes del arte, y después descubrir cómo tales expectativas se han cumplido en el pasado y cómo generalmente pueden ser satisfechas. Debe ser posible utilizar el mismo acercamiento al desarrollar varios generes del arte. Aunque el acercamiento de la teoría normativa es semejante para los artes y para la tecnología, el formato de presentación está diferente. La teoría del diseño tecnológica contiene sobre todo modelos, estándares y algoritmos exactos que alcanzan inmediatamente las características deseadas en el producto, tal como usabilidad, economía o seguridad, por ejemplo. Tales instrucciones y cálculos racionales serían inútiles en la creación de obras de arte, que en lugar usa una maduración de ideas lenta, subconsciente e intuitiva. Estas fórmulas no están destinadas para ser leyes irrompibles - al contrario, la marca de un gran amo es la capacidad de romper reglas convencionales - pero de todos modos son una colección de recomendaciones probadas, conveniente ser entregado a la generación siguiente artistas, y ellas desempeñan así mucho el mismo papel que la teoría tiene en un rama de la ciencia. Por estas razones el número de reglas teóricas escritas en cualquier rama del arte es generalmente pequeño. En lugar, la teoría normativa para los artes funciona sobre todo con los ejemplares, es decir obras de arte anteriores importantes, comentados por los expertos desde punto de vista contemporáneo.

12. La investigación normativa general se propone ayudar la producción de obras nuevas de arte, no directamente, pero componiendo la teoría que se puede utilizar en el diseño y la producción de trabajos de un cierto tipo. Utiliza como su materia obras de arte anteriores, pero un material más importante son los problemas actuales de la gente. Esta descripción general aquí se llama teoría normativa. Dos clases importantes de casos prácticos que se pueden mejorar con la ayuda de teoría normativa son actividades y productos. Para los productos, la teoría normativa a menudo se llama teoría del diseño. Para cada tipo importante de producto hay una rama de la teoría que se publica sobre todo como manuales y periódicos para diseñadores, tales como «La técnica del embalaje moderno» o «Manual del diseño del jardín». Además, hay ramas de teoría para tales asuntos importantes que sean comunes a muchos o todos productos diferentes. Muchas de estas teorías normativas utilizan como punto de partida una teoría descriptiva del mismo tema, tal como estética y semiótica. Las propiedades que esperamos de una obra de arte difieren en muchos respectos de lo que esperamos de productos industriales, pero hay también temas comunes, especialmente en las teorías de la belleza y del mensaje. En la industria moderna es la práctica normal que investigadores se emplean para la tarea de descubrir lo que espera el público de varios generes del arte, y después descubrir cómo tales expectativas se han cumplido en el pasado y cómo generalmente pueden ser satisfechas. Debe ser posible utilizar el mismo acercamiento al desarrollar varios generes del arte. Aunque el acercamiento de la teoría normativa es semejante para los artes y para la tecnología, el formato de presentación está diferente. La teoría del diseño tecnológica contiene sobre todo modelos, estándares y algoritmos exactos que alcanzan inmediatamente las características deseadas en el producto, tal como usabilidad, economía o seguridad, por ejemplo. Tales instrucciones y cálculos racionales serían inútiles en la creación de obras de arte, que en lugar usa una maduración de ideas lenta, subconsciente e intuitiva. Estas fórmulas no están destinadas para ser leyes irrompibles - al contrario, la marca de un gran amo es la capacidad de romper reglas convencionales - pero de todos modos son una colección de recomendaciones probadas, conveniente ser entregado a la generación siguiente artistas, y ellas desempeñan así mucho el mismo papel que la teoría tiene en un rama de la ciencia. Por estas razones el número de reglas teóricas escritas en cualquier rama del arte es generalmente pequeño. En lugar, la teoría normativa para los artes funciona sobre todo con los ejemplares, es decir obras de arte anteriores importantes, comentados por los expertos desde punto de vista contemporáneo.

13. El desarrollo artístico proyecto-específico pretende asistir a la creación de una sola obra de arte (o una serie de ellas) y es realizada generalmente por el artista mismo. Investigación en una escala pequeña ha pertenecido siempre al proceso artístico normal de la creación. "Pertenece a la tradición de los artes pictóricas que los artistas desean teorizar, analizar y manifestar sus pensamientos concerniendo los paradigmas de la tradición artística, la filosofía y los problemas de la presentación" escribe Kiljunen (2001, 20). Los artistas desean analizar sus creaciones verbalmente, escribe entre otros Kantokorpi (2001, 113 y 121): las discusiones entre los artistas contienen más y más referencias a la investigación, y en cada exposición de arte usted puede encontrar "una hoja A4, donde el artista o su amigo más perito en la escritura nos dice cuál está todo ésta. El arte está expresada con palabras más que siempre." Sin embargo, un artista que desea basar su trabajo en la investigación a menudo nota que es difícil encontrar métodos convenientes, especialmente normativos que se podría aplicar directamente a la nueva producción. Métodos y hallazgos descriptivos serían fáciles de encontrar, pero son rara vez directamente útiles para este propósito, como observamos arriba. La metodología del desarrollo de productos industriales contiene un arsenal muy grande de métodos de la investigación normativos y proyecto-específicos. Un artista quizás considere adoptar algunos de estos procedimientos, aunque es posible que algunos de ellos necesitaran una cierta simplificación para los propósitos de un artista solitario.

14. El arte y la ciencia son dos formas de conocimiento aparentemente alejadas, en gran medida consecuencia de la especialización profesional y la educación compartimentada. Del estudio de esta impostada separación surgió el estereotipo de las dos culturas, las ciencias y las humanidades, para referirnos a esa brecha de conocimiento. La realidad es que la ciencia y el arte sí están conectadas y que ninguna forma de conocimiento es impermeable a otra. Por poner algunos ejemplos: ¿Cómo podría crearse una obra plástica sin las técnicas propiciadas por la ciencia? ¿Cómo podríamos interpretar la elección de materiales? Estas y otras cuestiones relacionadas furon tratadas por destacados profesionales -artistas, ilustradores, filósofos y científicos- que han puesto el foco en ese difuso trazo que une la ciencia y el arte. El ciclo Ciencia & Arte se desarrolló, bajo la dirección de Deborah García Bello, a lo largo de cuatro jornadas que se celebraron los jueves días 6 y 27 de abril y 11 y 25 de mayo de 2017 en el auditorio del Museo Guggeheim Bilbao. Esta actividad de la Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHU se enmarca en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao.